抽象艺术体操训练(抽象艺术体操训练目的)

2023-02-23 09:03:01体操056

本篇文章给大家谈谈抽象艺术体操训练，以及抽象艺术体操训练目的对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、术士的术怎么组词
2、关于艺体活动
3、20世纪所有艺术流派解释及代表人物作品
4、学乐器的孩子为什么这么美
5、浅谈现代舞单人舞编舞技法
6、人体艺术的分界点在哪？体操欣赏的是什么艺术？

术士的术怎么组词

术士的术怎么组词：

技术革新、

工艺美术、

仁心仁术、

不学无术、

战术导弹、

技术革命、

分身无术、

人海战术、

民间艺术、

艺术体操、

点金无术、

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综合艺术、

口袋战术、

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教亦多术、

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单复之术、

神术妙策、

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厌胜之术、

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运动技术、

艺术哲学、

术绍岐黄、

舞台艺术、

回天乏术、

语言艺术、

技术平台、

回春之术、

黄白之术、

工业美术、

登龙有术、

坏人心术、

蘑菇战术、

抽象艺术、

表演艺术、

大地艺术

关于艺体活动

早期艺术教育对幼儿成长的益处

为止，很多家长和教员不为己甚着重提出小儿童在语言、计算方面的进展，觉得孩子只要多认识文字、会数数、能做题，就是伶俐的好学生。实际上不然，学前教育是一个各个方面的、系统的教育。早期从事艺术事业术教育着手开始，对从今以后小儿童各个方面生长和进展都有益。

益处1：增进小儿童各个方面进展

??小儿童期是人的艺术能力着手表达的一段时间，这一一段时间对小儿童施行艺术教育有着事半功倍的效果，那里面美术教育又是艺术教育的主要内部实质意义。经过美术教育可增长小儿童对天然美、社会形态生存美和艺术美的感觉、检定、名声、发明的有经验；培育康健的领会艺术品的美情致和敏感的领会艺术品的美感知有经验；浩博小儿童的情意，使小儿童起小儿热烈地爱生存、热烈地爱艺术、热烈地爱一切美妙的事情。

益处2：小儿童洋溢情意的“符号”

??小儿童对美术有一种天然的需求，它们喜欢涂涂画画，正是这种需求的表达，小儿童一段时间心理进展的一大独特的地方便是自我核心，它们常不自觉地把自个儿的情意投射到客体上，使僵死的无机世界性命化。如它们把七巧板当作自个儿的孩子，为它穿衣和它讲话。这种移情效用为小儿童美术教育供给了心理基础。而美术活动则为孩童供给了一个情意沟通与满意的机缘，变成它们心爱的活动。小儿童用绘画或手工这种内在符号自由地表现自个儿的观点，表达心里头的情意，因此取得一种神魂上的满意，一种因自我肯定而萌生的喜悦。

益处3：培育手、眼、脑协调运作

??苏联教育家列·符赞科夫觉得，如今社会形态需求“手脑并用”的人，即所说的的“全脑思惟”。艺术创编就是一个手、眼、脑并用的过程，需求小儿童用脑去假想，了解、加工领会艺术品的美意境，用语言去表现自个儿的领会艺术品的美感觉，用手操作工具和材料去表达自个儿的领会艺术品的美感觉、思想情意和所见所闻。小儿童在创编中经过心理操作和实际操作，把自身对美的感觉转述给别人。如命笔、画线、设色、捏泥、折纸、剪贴等，这种手、眼、脑并用的心理操作和实际操作，促推其手部小肌肉群渐渐进展成熟，使手、眼、脑渐渐协调完全一样，同时，也使它们对运用多种艺术工具和材料变得得心应手，对线条、色彩、空间、构图等艺术方式语言的意识和运用以及对方式美的了悟也渐趋深化。

益处4：可培育小儿童健全的人格

??艺术创编是孩童树立自信心的更好路径之一，它们在创编中取得自由欢乐的体验认识。创编离不开孩童的个性而独立存在，自小儿童绘画的内部实质意义也能反映出其不一样的个性。如喜欢画凶猛野兽、作战的小儿童，个性中歼击成分多，而喜欢画蓝天、白云、鸟儿、小兔的小儿童，则常曲直歼击性的。老师可经过小儿童的作品和创编过程来发觉每个小儿童独有特别的个性，并经过美术教育来增进它们康健个性的形成。

益处5：进展仔细查看力、想像力、发明力

??小儿童在投身艺术创编时进展起来的直觉有经验和空间想像有经验，对抽象、抽象思维起到互补效用，有助于智力进展。在创编的过程中，它们经过视物感觉去感知事情的式样、比例、色彩等，仔细查看力获得美好磨练和培育。小儿童往往依据自个儿对事情的意识和记忆去创编，这么在画的过程中记性也获得磨练，小儿童的注意力普通较弱、不定、兴致容易转移，而创编活动不管从内部实质意义、过程到最后结果都容易吸引小儿童的注意，管用地加强小儿童的注意力。

??艺术创编能管用地催生小儿童的想像力，激起它们种种美好的联想；创编活动较自由，它不受客观自然法则的限止，能使人逾越时间和空间、有性命与无性命、事实和梦想种种限止，因此为假想和发明供给海阔天空，用一种事实化，形象化、具体可见、可闻的方式，使小儿童的假想和发明借助艺术中介表现出来。

益处6：有助研发小儿童前脑的潜能

??美国科学家斯佩里博士研讨发觉，人的前脑两半球的功能分工明确，每二分之一球的功能独立、完整、又互相合适。以形象思惟为主的艺术活动主要由前脑右半球支配，对小儿童施行艺术教育将有助于它们前脑的康健、协调进展及前脑右半球潜能的研发。小儿童一段时间是前脑发育最快的一段时间，若在这一一段时间只重视教它们认识文字、计算，而不经意对它们视物感觉空间有经验的培育，就会阻拦它们前脑右半球的发育。而假如合适地多让小儿童加入艺术创编活动，则对其前脑的健全发育起到增进效用。艺术教育所培育的空间知觉有经验和直觉思惟有经验不止为智能健全的人所不可少，且对于左脑语言功能也有增进效用。

艺术体操以五种形式出现：绳、环、球、棒和缎带。中学艺术和体育活动从场所来说，可以分为三大类：学校艺体活动、社会艺体活动与家庭艺体活动。总的来说可以分为课堂艺体活动和课外艺体活动。以往的艺体教育中，过分注重了课堂教学，课外艺体活动也只是少数学生的专利。为了改变这一现状，适应时代的发展，就要进一步拓展艺体活动的途径、开发艺体活动的资源，实现“开放”的艺退活动，寻找艺体活动的各领域、艺体课程之间、艺体与其他学科、艺体与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的艺体学习活动。在教学活动中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索艺体与其他学科、与社会生活等相结合的 *** 进行跨学科学习活动（如艺体综合教学中的“一科切入，兼及数科”和“多科综合”等 *** ），为“多元化主体参与式中学生艺体活动”提供不竭的源泉：

1、要倍加重视学校艺体活动，加大学校课程资源的开发利用。

要继续深化艺体课堂教学改革，发挥其“课外艺体活动策划中心”作用。同时探索符合时代教育发展需要的学校课外艺术活动模式，重视学生欣赏、创造、表现、反思、评价、交流等方面的艺体能力的培养和信念、理想、人格和道德等人文素养的提高。除了在“点”上要继续开展好我校传统的“美术实验活动”、“金凤凰艺术团”、“青少年体育俱乐部”、篮球队、健身体操队等特色活动，更重要的是要结合校本课程的开发实施，在“面”上开展普及性的、人人都参与权利的、旨在培养学生终身艺体素养的艺体活动——活动采用大课、中课、小课结合，可实施“名曲工程”、“名画工程”以及学生感兴趣的健美操、计算机美术等具有时代特色的内容。根据中学各年级学生的年龄特点和认知规律，开展有层次的丰富多彩的艺术体育和文化学习活动，让全体中学生在学校阶段接受良好的艺体素养的熏陶。

在学校课程资源上，一是“物的资源”的开发利用：要充分开发和利用图书馆、文体活动场馆、校园环境等资源，创造良好的艺术氛围；不断积累综合艺体教育的资料，为教学提供多样选择。二是“人的资源”的开发利用：充分调动现有艺体教师的潜能，充分挖掘校内具有一定才艺的教师，充实艺体教育的师资队伍；充分调动具备一定艺体特长的学生的积极性，开展互帮互学的艺体活动；充分利用师生在学生中积累的艺体经验，使之与艺体教育有机的结合；充分激发学生所具有的艺体表现欲望，使之具有持久的艺体学习动力和热情。

2、要不断开拓社会艺体活动途径，进行社区课程资源的开发利用

随着艺术和体育与人的日常生活日趋贴近，作为城乡结合地区的我校，要充分发掘和利用我们建昌镇的“麻姑文化”民间特色资源，并将艺体活动的阵地拓展延伸到城镇、农村、居住小区的每一个角落。要很好地开发并利用好县区课程资源：与县区艺体教育人才（离退休的艺体教师等）建立广泛联系，采用开课、讲座、展演、座谈、组织活动等多种方式，使之参与学校的艺体教育；学校要与县区的艺体组织、机构相互合作，开展多种形式的艺体活动（县篮球队和民乐队，艺术节、书画展、歌咏比赛等），使课内外的艺体活动有机结合；充分利用县区的雕塑、建筑、绿化等资源（如我县的“麻故山”、“九鼎商城”、“太平广场”等），来丰富艺体教学的内容，同时组织学生开展服务社会系列活动。

3、要充分利用家庭艺体活动途径，进行家庭课程资源的开发与利用

学生人文素养的培养最初是从家庭开始的，中学生人文素养的培养也是与家庭教育紧密相连的，为了把“多元化主体参与式艺体活动”渗透到家庭教育中去，我们要开发并利用多种渠道和途径进行家校联系：与有一定艺术、体育特长的家长和亲友建立联系，使之积极配合学校进行艺体教育；让学生参与家居环境的布置（如为装潢设计提供建议、动手布置等），参与家庭健身行动，提高其艺体实践能力；鼓励家长多购置孩子喜爱的艺术文体书籍、杂志、音像资料等，开拓学生的艺术视野；鼓励孩子充分利用家庭现有材料，开展艺体活动（如举行小型的家庭演唱会、舞会、体育比赛等）有条件的家庭可添置孩子喜爱的艺体器材。

20世纪所有艺术流派解释及代表人物作品

20 世纪所有艺术流派解释

1 、象征主义：

象征主义名词源于希腊文 Symbolon，它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。

几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引中为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。

它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。是 1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。

他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。

1 886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。

象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

象征主义是 1 9 世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对 20 世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。

2、前后象征主义：

象征主义分为前象征主义，和后象征主义。

前象征主义∶

1 9世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。代表人物是：波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美。波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出著名的象征主义“应和”论。

后象征主义：出现于一次大战后的世界性文 *** 流， 20 年代达到 *** ， 40年代接近尾，其创作手法延续到后来的各种写作中。它的主要特点是∶ 创造病态的“美”，表现内心的“更高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构筑意象.

3、野兽派（Fauvi *** ）

是 20 世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。

1 905 年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！ ”从此画坛上出现了一个新的野兽派。

法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。

野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、波利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。

野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。

野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利·马蒂斯一直坚持，他活了 85 岁，将野兽派的画法延续了下来。

他偏爱用二维平涂的 *** 作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。

他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。

4、表现主义

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。

它是 20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

1 9 世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的之一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

20 世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

5、未来派

未来派，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在 1 909 年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。

他聚集了一群诗人和画家在他周围，其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、卡洛·卡腊（Carlo Cara,1 881 年生）和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini,1 883 年生）。

波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”，于 1 91 0 年 2 月 1 1 日发表，并于 3 月 3 日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。同年 4 月 1 1 日发表未来派“绘画技巧宣言”。随后又接二连三的出现一些论证和宣言。

1 91 2 年，这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会（随后移至伦敦和柏林展出）， 1 91 4 年，波丘尼出版了一本书，将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次，因为同年爆发的世界大战，使这个集团解散了。

波丘尼，这个运动的推动者，在 1 91 6 年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。因此这个集团没有再组织起来。

塞弗里尼有一段时期转向了立体派，卡腊受到了契里科（Chirico）的形而上学的绘画的影响，巴拉终于又回到了学院派的现实主义，鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家（以“骚捞主义”（Bruiti *** ）的音乐见称），显然对绘画没有兴趣。

代表人物有：巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。

6、新造型主义

报纸上一格一格的版面，纽约一栋一栋的方形超高大楼，影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plastici *** )。新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的 1 920 年的荷兰。

当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义"，新造型主义是沿续达达派的抽象艺术。新造型主义的画家放弃一切有形象的造型，企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面。

新造型主义的绘画看起来呆板，,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的。

新造型主义的主要画家有: 新造型主义的掌门人蒙德利安(Piet Mondrian)

7、超现实主义画派

1 924 年产生于法国。由法国作家 Andre Breton (布列顿)发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。代表人物有米罗·恩斯特等。

超现实主义绘画的意义和表现手法

超现实主义绘画“反常合道”的特点在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，给人以灵验、虚无的感觉。

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。

这种创作 *** 是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。

这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中， “虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。

超现实主义绘画代表画家及作品

西班牙画家达利（1 904—1 989），是 20 世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。

其代表作《记忆的永恒》创作于 1 931 年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。

怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。

好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。

《记忆的永恒》是 20 世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果。

20世纪现代艺术流派

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象派）

野兽派代表人物：

马蒂斯代表作：舞蹈，红色和谐，带帽女人

立体派代表人物：

毕卡索代表作：亚维农姑娘，格尔尼卡

未来派代表人物：

巴拉，意大利的画家。代表作：水星在太阳前

面经过，被拴住狗的动态，在阳台奔跑的女孩

表现派代表人物：

蒙克代表作：生命之舞，圣母玛利亚，呐喊

达达派代表人物：

杜尚，代表作：下楼梯的裸女，泉，L.H.O.O.Q

抽象派代表人物：

康定斯基，代表作：乐曲，即兴曲，构图2号；

蒙德里安，代表作油画之一号，百老汇爵士乐，灰色的树

波普艺术代表人物：

安迪．沃霍尔，代表作：玛丽莲．梦露，寻找失落的鞋

欧普艺术代表人物：

瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

偶发艺术代表：

戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R奥

格鲁姆斯、惠特曼、乔治

行为艺术代表：

科拉因、约瑟夫·波伊尔

观念艺术代表：

杜尚、罗伯特．劳申伯格

大地艺术代表：

克里斯托、沃尔特．德玛利亚，米歇尔．海泽、丹尼斯．奥本海姆、罗伯特·史密逊和理查德·朗

超级写实艺术代表：

莱斯利、克洛斯（绘画）、安德烈、汉森（雕塑）

学乐器的孩子为什么这么美

钢琴热现象：艺术修养被重视

近年来，儿童钢琴热不断升温。在探寻这一现象背后的深层原因时，浦东教育发展研究院科研员陈洁援引美国学者霍华德·加德纳的多元智能理论称，人类至少有八项智能，包括语言、逻辑、空间、身体运动、音乐、人际、内省和自然探索等，这些多元智能的开发和培养都有利于提升个体的自身情绪表达、个性和气质。如今，国内家长对分数的单一关注，逐渐转移到对孩子未来健全人格、内在气质的塑造上。

那么，相比于绘画、书法、体操等其他艺术修养课程，以琴为代表的音乐教育有何特别的优势呢？陈洁个人认为，体操过于注重身体训练；书法训练要遵循严格的笔画、临写等规范，自我表达的空间被挤压；儿童绘画发展的过程是抽象、象征、写实，与人类美术史的发展相反，低龄儿童画画体现的是本能，更需要宽松环境让孩子们充分自如地表达。这一点上，以琴为代表的音乐教育，除了感受音乐本身，更重要的是通过音乐感受生活和情感，更具综合性。

幼小衔接：凸显钢琴积极意义

对于越来越多学龄前儿童偏重学习钢琴，业内多位专家均认为有理论和现实的基础，特别是在幼小衔接群体中，早期学习钢琴者有四个明显优势。

6岁前孩子的视觉能力和思维准确性偏弱，识记知识符号时存在跳跃性和漏洞，乐谱和琴键的认识能较好地提升幼儿这一能力；其次，练钢琴更易养成幼儿的耐力和持久力，在课堂上“坐得住”，学习时专注力比较好；再次，学钢琴中试奏的过程，要求对键盘设置、乐谱、思维多重对应，是一项复杂的视觉发展过程，有利于培养视觉严密度；有规律的手指运动还能很好 *** 大脑。————-我是红领巾--文来源乐度

浅谈现代舞单人舞编舞技法

现代舞最重要的特点就是自由，不会要求你用特定的步法动作来表现你的感情。以下是我为大家整理的浅谈现代舞单人舞编舞技法，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。而从学理上来看，现代舞并非一个舞种，而是一个外延宽泛的观念，是二十世纪现代思潮在舞蹈界的反映，也是舞蹈正在进行时的状态。在现代思潮所给予的自由空间里，现代舞的发展就是一个不断探讨编导技法无限可能性的过程。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨，希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习，使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容，并在编舞实践中，提供有力的理论支持和引导。

一、现代舞单人舞编舞的技法训练

现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的，并通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的重建架构，并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力[1]。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践，形成了一套清晰有效的教学体系：从启发学生对动作的认识开始，引入时、空、力等相关因素变化，让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级，最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。

(一)舞蹈动机

“动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”[2]。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展;方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。

(二)造型构思及其“解”“进”

造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。

(三)时空力的综合练习

通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化更好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。

(四)节奏、情绪和路线的练习

节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的.情感冲击。情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。

(五)小品

舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。

(六)舞蹈成品

在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。

二、对于现代舞学习的几点意见

现代舞强调自我、尊重个性，所以外表看来它几乎是没有审美规则可循的，无拘无束，有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。更有甚至可能会跟随其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法，与通常意义上的舞蹈渐行渐远。因此学习借鉴它时要掌握分寸和尺度。宏观学习现代舞单人舞编舞的基本技法之后，需要更多的是实践创作，这也是学习理论之于实践的目的。我国舞蹈事业应是中国特色的舞蹈事业，不能崇洋 *** 或异化自身文化，不能盲目苛求技术技巧的“高精尖”，使舞蹈成为杂耍，变态芭蕾。笔者以自身大学舞蹈学习环境，综合我国的舞蹈发展现状，对于我们如何学习好现代舞编舞提出以下见解。

(一)发展民族特色的现代舞

目前在中国，现代舞还只是一个小众的艺术，但著名现代舞团云门却有众多的观众，其原因在于编导林怀民提出的“中国人编舞给中国人看”思想，这也是云门舞团长期积累培养观众的结果[4]。在云门最新作品《行草》中很好展现了人生百味，气定神闲的哲思，这种内涵植根于每个中国人骨髓，是有中国特色的现代舞。一个编导用轻盈的身体传达出深厚的中国文化底蕴，不仅能很好发展我国现代舞，而且能将中国传统文化推向世界。09年雷动天下现代舞团的《一桌N椅》，是从戏曲唱腔中捕捉现代舞。前身是由北京现代舞团首演于2000年的《一桌两椅》，其主要编导曹诚渊立足传统戏曲，在内容和形式上求新求变，虽然演出一度引起争议，但它借助传统文化来创新，在褒贬不一的争论声中造就了一定影响。整个舞剧挑选了更具特色的八个剧种(京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏)，选取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表一种人类关系的特殊处境。多年后的再次登台，编导依然借用中国戏曲高度凝练的抽象手段和精神意向，并别出心裁地在剧本架构和表现形式等方面进行大胆解构，给人耳目一新的感觉。这两个作品的巨大成功是在于他们有深厚的中国传统文化做支撑。作为中国舞者，我们除了不断学习外国各方优势之外，最终目的应该是发展和推广自身文化。我认为，无论一个舞者跳得如何，编得如何，他能以发扬我国传统文化为宗旨才是最崇高而伟大的。

(二)不做舞蹈机器

中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系，少有创新，就连CCTV舞蹈大赛都传达着技术至上的信息，这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。有无数佚名 *** 笔者坦言：“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈，已经不是舞蹈，而应该改称为体操艺术;杂技艺术;人体雕塑艺术;变种芭蕾舞。”“一百多年来，中国不是对外开放不够，而是中国已经丧失自己的精神家园已久!”[3]这么犀利的批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。编导用心创作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的创作舞蹈形式，这才是作品达到极致的不变定理。因为任何一个作品最动人的，应该是它的那份情!学习编舞技法，是对舞者的完善且有助培养集表演、教育和编导于一身的综合型舞蹈人才。在技法学习中，对舞者个性和思维进行开发和培养，这样有助于舞者自我意识的觉醒，而不再是机械地肢体活动，不是程式化的编创。

三、结束语

中国的舞蹈行业发展迅速，我们需要发展的是我们中国人的现代舞，并且始终以创新为主导核心，形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛围。这就要求我国的舞蹈人才对于舞蹈有一个明确而清醒的认知。我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才，而是，不仅能跳任何舞种，能教学，更应该是能编创的，能表达生活感悟，能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全面人才。戴爱莲说：进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术，不是一两个人的事，是一个需要很多人参加进来的事业，需要很长的时间，很多的精力[5]。对于青年舞蹈职业者来说，任重道远。

参考文献：

[1]张守和.单人舞编舞技法[M].上海音乐出版社，2009.

[2]于平.舞蹈动机的捕捉与运演[DB/OL]. 2005-4-24.

[3]袁禾.中国舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社，2007.

[4]张麟.气定神闲意象万千――从《行草》看林怀民的现代舞艺术追求[J].舞蹈，2010.

[5]黄明珠.现代舞的风格特征[DB/OL].

【拓展】茶文化与现代舞教学研究

摘要：武夷山既是世界自然遗产又是文化遗产，武夷山的人文历史与自然景观相得益彰，将武夷的茶文化发扬光大，茶歌将人与茶的感情抒发得淋漓尽致，茶舞蹈更是优美若仙境舞蹈。中国是茶的发源地，茶文化在中国源远流长，经久不衰。茶文化不仅是文化的象征，更是一种精神的象征，茶舞蹈便是将这种精神用动作和舞姿更加形象地表达出来。将茶文化运用到舞蹈中是舞蹈教学的一大难点与亮点，这要求老师既要有深厚的茶文化底蕴，又精通舞蹈编排。本文将针对茶文化内容进行简单阐述，并针对茶舞蹈的教学提出几点建议。

关键词：武夷；茶文化；舞蹈教学

1武夷茶文化

武夷山的四五月份是最有“味道”的时候，这个时候武夷山的大街小巷都弥漫着茶香，沁人心脾的茶香，让人流连忘返、欲罢不能。福建是我国的茶叶大省，许多著名的茶都出自这个美丽的地方，不同的茶产区从南到北分布在整个福建省，闽中有绿茶，闽南有乌龙茶，闽北有红茶、白茶、乌龙茶等，当然，闽北的茶叶品种更加丰富，尤其以红茶和乌龙茶的发源地武夷山而闻名。武夷山是更具有代表性的产茶基地，所以研究武夷茶文化以及茶舞蹈是十分具有代表意义和文化价值的。茶文化是中国几千年精神文化的内涵，将茶文化寓于舞蹈教学中十分有必要的，通过舞蹈将茶文化的精神更加形象地表达，同时将中国的茶文化传播到世界各地。

2武夷茶舞蹈分析

武夷山虽然是福建省产茶中心区，但是民间遗留的茶歌茶舞动态形象和资料较为贫乏，不及江西浙江地区，几乎没有关于茶舞的原生态舞蹈，更无从提取茶舞的元素。所以在缺乏详细原始资料的情况下，对于武夷茶舞蹈的编排只能是深入民间，通过长期的信息采集及采风，从民间茶文化中寻找创作灵感。《武夷茶问》是著名的武夷茶舞蹈诗，整个舞蹈诗的创作分为五个部分，将茶的历史以及采茶过程中的动作和民间的一些仪式优美地结合在一起，形成了这一庞大的史诗般的巨作。舞蹈诗《武夷茶问》的五个部分分别是《雷声开山》、《风声喊山》、《水声茶灵》、《物声茶蜕》、《心声茶禅》。

2.1舞蹈形象设计

《雷声开山》的舞蹈形象来源于雕塑—武夷魂，并与彭祖开山的故事相结合。彭祖和他的儿子带领百姓开山造地，表现出不辞辛苦、坚韧不拔的精神，在舞蹈的 *** 部分，将开山者不屈不挠、坚持不懈的人物形象特征展现出来，通过男子群舞，将男子的阳刚之气和力量之美展现在舞台上，给观众带来视觉震撼。《风声喊山》来自于当地茶农们在开山采茶前的喊山习俗，主要将武夷山茶祭祀中喊山仪式展示出来。舞蹈改编自闽北特色的舞蹈动作—傩舞动作，这是闽北原生态民间特色舞蹈之一，古时主要用于祭祀、祈福、驱鬼、辟邪等，舞蹈中舞者的主要形象特点是佩戴着面具，这是傩舞中所使用的傩面具。舞者把傩面具戴在脑后，给人一种正面是人，背面是傩的一人双面的人物形象。《水声茶灵》直接描写了茶，茶灵不仅想表现出茶的灵魂更是把茶想象成一个精灵。作品中多采用拟人的舞蹈表现方式，通过背景布置和舞蹈表现，虚实结合，不仅仅是对茶的外形的单纯模仿和描画，而是用抽象的 *** 从本质上来表现武夷茶的特点与灵魂。《物声茶蜕》表现茶的一个变化过程，从叶的采摘到最后的制成成品，将整个茶叶形成的复杂蜕变过程在舞蹈中表达出来，也从侧面反映出茶农的采茶、制茶的艰辛和丰收后的喜悦，将茶叶的蜕变过程凝结升华，打动观众。《心声茶禅》是通过一群白衣少女的飘逸、庄重、恭敬的奉茶、品茶的动作，以及其中的祥和宁静的氛围来烘托出高雅淡泊的气氛，让观众观后内心宁静平和。这一部分主要侧重于意境的表现，作品是被佛教音乐、灯光来烘托气氛。

2.2舞蹈动作设计

《雷声开山》的主题动作是来源于对开山的场景想象，主要由搬石头、敲石头、抬石头、扛石头等动态动作组成。舞蹈主要利用脚步的移动变化，用沉重的脚步表现开山艰难。《风声喊山》主要再现喊山仪式，在舞蹈设计上借用音乐中的复调手法，一部分是背面的傩舞动作，另一部分人是正面喊山人的叩拜与击鼓喊山动作，两部分人在同一场景中表现喊山仪式。人和傩的正反面的动作对比在主题中得到和谐统一。《水声茶灵》主要是通过舞者的手臂动作将茶的柔软的花和叶表现出来，有一种刚柔并济的感觉，将茶的韵味表现出来。每一个舞步以及手臂动作的设计都是将茶精灵的飘逸展现出来。《物声茶蜕》主要是将采茶、制茶过程中几个代表动作的生活动作原型展现出来，在动作节奏上，通过快速繁忙的舞蹈动作表现出制茶的忙碌，通过放慢节奏的动作表现出制出茶后的喜悦自豪心情。《心声茶禅》在手形上，吸取了茶艺中对于佛教手形的总结，保持内心的宁静，体验茶道的悠远。在脚步上，用缓缓的行走步伐表现超凡飘逸，总体营造出一种祥和安宁的气氛。

3寓茶于教

3.1加强基本功教学

要想将茶文化淋漓精致地表现出来，加强舞蹈基本功教学是十分有必要的，也是迫切需要的，好的舞蹈设计及形象设计都需要优秀的舞者去展现，只有拥有扎实的舞蹈基本功，才能游刃有余地表现茶文化的精髓及形象。通过对武夷茶舞蹈的分析不难发现，要想提升茶舞蹈教学质量，就要加强基本功训练，尤其是舞蹈演员的膝盖功夫和手腕力量。有好的膝盖功夫能够让演员在做半蹲、深蹲等动作时没有吃力的感觉，使身姿动作更加轻盈优美，这样也有利于更加准确地展现茶舞蹈所要表现的内容和情节，使表演更加到位。跳舞是十分消耗体力的，演员要想能够在舞台展现优美舞姿及长时间的表演，就要在平时加强基本功训练。强化手腕的功夫主要是为了做一些轻灵飘逸表现采茶优美动作以及表现茶的灵魂时能够神形兼备。当然，舞者其他方面的力量训练也必不可少，只有有了坚强的体魄才能保证整场舞蹈的表演质量，满足舞蹈情节讲述需要，完美阐释舞蹈内涵。

3.2加强茶舞蹈文化背景的讲解

茶舞蹈有着悠久的历史，是一代又一代民间艺人的艺术结晶，这些舞蹈中蕴含着现实生活的养料，激发着后人不断创新与创造。每一个茶舞蹈的动作背后都有其想要表达的故事或者灵魂，都是鲜活而生动的，只有真正了解了舞蹈的文化背景，才能将其主旨完美阐释。要想使舞蹈演员在舞台上做到情景交融，教师在舞蹈教学过程中应该多利用多媒体教学，向演员生动形象地展现茶文化，让学生尽可能多地了解与茶相关的历史文化以及其生长的自然环境等。也可以经常播放一下民间的茶舞蹈或者茶农采茶、制茶的画面，让学生从生活中吸取养分，从实践中寻找灵感，而不是凭空想象。当然，有机会的话，老师还可以带学生到茶园实地考察、采风，这样更加有利于学生寻找灵感，体会茶舞蹈的精髓，从而将茶的神韵表现出来。

3.3加强情感训练与舞蹈动作的结合

舞蹈表演不仅仅是演员肢体动作的展示，更加是情感的表达宣泄，要让观众在从舞蹈演员的表演中感受到作品的主旨以及创作者想要表达的情感。舞蹈是一种身体语言，通过这种语言向观众讲述故事，通过舞蹈动作传递着情感的浓烈与淡雅。为了能够提高教师的舞蹈教学质量，教师在对学生进行训练时要加强情感方面的训练。基本功训练和了解相关文化背景知识固然重要，但只有富有情感的舞蹈表演才是有活力与生命力的。这就需要学生能够深入地了解民俗风情与文化特色，尽量还原真实，并且能够得到启发。这样，就需要教师多多带领学生深入实地去体验生活，甚至投入劳动中，从茶农的生活环境到工作环境，切实体会茶农采茶的艰辛和制茶成功的喜悦，欣赏冲泡茶汤过程的宁静氛围和动作手势，这样演员表演出来的舞蹈才是富有生命力的，有血有肉的，骨骼丰满的。

3.4实现歌、舞、乐的结合

在我国古代将歌、舞、乐三者相结合的表演并不少见，但是在教学中，往往容易将这三者割裂开来。后来似乎形成了这样一种认知：歌，似乎是音乐学院的技能；舞，似乎是舞蹈学院的技能；乐（戏）似乎又是戏剧学院的技能。看似“各司其职”，互不影响，其实是将三者割裂开来，而舞蹈又正是这三者的完美结合，所以在现代舞蹈教学中应该三者相结合，不仅运用单项训练，还要加强多元化交叉训练，三者两两结合，使用这种高度融合的训练 *** ，让学生实现全方位的锻炼，实现全面发展。这种全能型的舞蹈人才也正是目前所稀缺的。

3.5情景模拟训练

许多情况下，由于时间、精力等众多方面的限制，老师并不能经常带学生到实地去采风，在这种情况下，情景模拟教学就是一个很好的舞蹈教学 *** 。教师通过设置情景，指导学生在其创设的情景下进行技能训练。这种互动教学法打破了常规的老师示范学生模仿的训练模式，而是让师生在模拟情景中实现互动，这样既能激发学生的创造力，也有利于老师形象教学。通过情景模拟，抽象的动作变得形象化，每一个舞蹈动作都有了生命力，学生也容易记忆，大大提升了教学效果。

4结语

贾作光先生曾经说过：“舞蹈创作必须立足于生活这一源泉，这是唯一的源泉，要在批判地继承民族传统的基础上来发展我们的舞蹈艺术。”舞蹈教学应当充分结合我国的传统历史文化，茶文化是茶舞蹈的立足之本。舞者应该对传统民间民族舞蹈有深刻的认识，深刻学习传统民俗文化，从深层次发掘舞蹈主题背后的意义，领略其深刻内涵。所以，舞蹈教学中既要加强基本功训练，又要进行文化知识教育，多重教学才能使学生将舞蹈动作与文化内涵相结合，表现在舞蹈作品中，最后带来富有感染力与生命力的高质量的舞蹈作品。

参考文献

[1]刘俊.江西地区采茶舞蹈教学中“三道弯”的应用研究[J].福建茶叶,2016(5):374-375.

[2]董铭,吕荤全.“三道弯”在赣南采茶舞蹈教学中的运用[J].北方音乐,2012(9):91-92.

[3]李庆华.赣南采茶舞蹈“三大表演技巧”与舞蹈演员性格化训练研究[D].云南艺术学院,2011.

[4]吴莉兰.论武夷文化中的“茶”舞蹈元素[D].福建师范大学,2013.

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人体艺术的分界点在哪？体操欣赏的是什么艺术？

首先要定义，然后才能区别。我给的定义：艺术即美，而人体最美，最艺术。艺术的功能是要能激发各种正能量，反之色情暴力引发人的负面情绪。

这幅画让人感受到了美，还有爱慕等，下面画同样让人感受了美：

但同时还有好奇等情绪，她为什么用手挡额？（畏怯还是害羞？）但两幅画给人的美感是相同的，艺术性等同。换句话说，是否裸体不是分界点，之一张图也会有人想到性。

不用讳言，第二幅图肯定会让人想到性。我们看下面第三幅全图

一看题目，就什么都明白了，作者是在展现人体美的基础上表达对奴隶制的不满，激发人们普遍的同情心（善），这就是艺术的表达！在这个基础上，看看维纳斯，西方的维纳斯很多，大概都是要表达人体的本真之美，随便选一幅

这图维纳斯裸身于天地荒野，静谧安睡，纯真柔美，会激发人的保护欲，维护这个与自然溶于一体的美人。

但未必所有人都这么想，也许有人想占有，想打破这宁静，想要侵伐等等。这个时候，艺术与色情的分界有点难了，真的色艺无间吗？

同样的裸体置放于不同背景下所激发的情绪完全不同，这不光是艺术家表达的问题，还在于观众的主动。鲁迅说读者看（红楼梦）：“道学家见淫，经学家见易，小说家看见才子佳人，流言家看见宫闱秘事”。同样，面对同一裸体，有人会用艺术的眼光去看，有人会用色情的眼光去看。就像面对朋友的成功，有人会赞美，有人会妒忌，而成功只是人家展现出来的实力。所以，艺术是本着真善美来表达，和色情暴力是有明显区别的，只是见者有区别心而己。（但联想到性也不一定是色情，很多民族都有生殖崇拜，主要还是主观态度怎样对待，是想爱与保护，还是想破坏与占有）

体操和舞蹈一样，既欣赏人体，也欣赏技术，造型等元素形成的健与力，柔与美。人体艺术表达在那里，联想到了性也不可怕。举个例子：公车上有个美女，很多人都想过要摸一下。摸了，是流氓，没摸，是君子。君子好色，取之有道。

严格来讲人体艺术没有分界点，要说有分界点那就是艺术家与观赏者有分界点。

首先，人体艺术无论男女老少，是这个星球乃至宇宙最美的，万物之首万物之灵，抛开人类本身，美丽的星球谁来创造？比如一个人没有了健康，你拥有的还值得去谈吗？无论裸体给画、舞蹈、艺术体操等都是艺术范畴。

其次，艺术家在创作人体艺术时的初衷是表现人体的美，但观赏者的初衷是千人千面，在医生眼里浮现的可能是人体解刨理念，在光棍汉眼里也许跑题了，这很正常。从心理学角度讲，世界上的一切艺术都与性有关，为啥电影导演总是想办法在作品里加点人体艺术，很简单，吸引人！

至于体操欣赏的是什么艺术，我想除了人体艺术本身美之外，加上音乐、技术动作展现人体的潜能与无穷魅力外，更是综合人体美的展示。通过动作表现情感，表现人的智慧，诠释万物之灵，宏扬积极与人本身更丰富的美，也称艺术体操。

总之，人之美是世界之最美，不然呢？离开人本身世界将暗然失美，何谈艺术！

它们之间的分界点在于一个是静态呈现，裸体呈现；一个是动态呈现，非裸体呈现。一个是要表现出来人体的自然属性之美，一个是要表现出人体在运动中的力量之美。

人体艺术属于形体艺术艺欣赏体操属于健身技能艺术欣赏

形体

当人体艺术摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写，也可以使人体艺术摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法：“我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。

我对整个人体不感兴趣；我需要提炼的形态。” 作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。

在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。首先，所有维多利亚式的人体艺术摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种偷窥，为批评界所否定。此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。

从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。

也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。

第二就是 *** 的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。

每个人看待人体艺术的分界点都会稍有不同，同样的一副作品，用不同的眼光、不同的心态去看，就会产生不同的观点和想法。其实，分界点就在个人的眼中和心中。

人体艺术的分界点在哪？体操欣赏的是什么艺术？

这个问题有点不好回答，虽然摄影十多年，也拍过不少人体，但我觉得还不是很好，只要一拍不好，也有可能就被大家认为是SE情了，所以，每一个人的分界点也应该不一样，有人，对事物认知高，可以看的问题也不一样，他就认为这是人体艺术了，有些人，认知不高，只要 *** 衣服的照片都不是艺术了，这个分界点在看的人眼光和拍摄者出发点。

最后对于体操欣赏是什么艺术？

我个人觉得，体操就是一个形体的美，曲线美，动感美、统一美等。

人体的图片是否属于艺术，有一种说法是，关键看有无挑逗动作或眼神，可这也实在不好区分，于是，一些平台干脆将 *** 三点的图片一封了之。

这种处理方式简单粗暴，但也是在其他配套制度不完善的情况下，不得已而为之的一种办法。

抛开这些不说，人作为大自然的一部分，确实是充满着美的，尤其是美学中很重要的黄金分割比例，在人体中也有着很多体现。

比如说人体的上半身与下半身的比例，就符合黄金分割：以人的肚脐为分界点，上下部分之比约为5：8。

又比如，人的面部，五官的分布也符合黄金分割：眼睛到嘴巴长度比例约占脸长的33%，双眼之间的距离约占脸宽的42%。

人体之美是一种客观存在，在高尚的人眼中是一种艺术，在龌龊的人眼中是一种淫邪。

这正如，武器既可以护卫正义，又可以制造血腥。金钱也是如此，它既可改善我们的生活，又可让人产生贪婪。

艺术来源于生活，又高于生活。人体艺术是美的，但这种美要在特定环境下去欣赏，一旦 *** 于大庭广众之下，便有伤风化，不是艺术而是亵渎艺术了。

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人体艺术最主要是看你投入了多少钱投入的钱多了人体就变成了艺术投入的钱少了那就是色情当你没有钱还想玩人体的时候那就是犯罪了