本篇文章给大家谈谈服装设计师常用素描软件，以及服装设计师常用素描软件有哪些对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、服装设计手绘的工具
• 2、关于服装设计的PS/CD！！求助。。。
• 3、服装设计需要哪些工具？
• 4、服装设计一般用什么软件呀？

服装设计手绘的工具

服装设计手绘的工具

这个看个人喜好

我用自动铅笔

橡皮就是素描的用4B橡皮啦

上色用彩铅 辉柏嘉的 牌子 比较好

其实都是纯习惯的 设计的手稿 很随便的

只要表现出来效果就可以了

自己手绘的服装设计上色用什么工具？…

你好,我也是学设计的,服装设计，环艺设计等设计,一般用马克笔,色泽亮,视觉冲击力强,不过我比较喜欢非水融彩铅,柔和细腻的光泽,很舒服,很温暖,富于变化。最终用什么工具要看具体情况,选择最能表现布料光泽和质感的,也可以分别用马克和彩铅上色,对比最终效果来决定用哪个稿子。

希望可以帮到你。

服装设计是学手绘的好还电脑绘的好呢？

我说说利弊吧，哪样好你就自己去定义。首先手绘呢可以不用解决长时间对着电脑辐射等对身体健康有影响的问题，挥洒自如自由洒脱更有味道,线条的穿插也更流利,一些笔触是电脑很难达到的，容易表现设计思想和随意发挥灵感，无论怎么说，身为一个设计师，不多不少也应该有点基础绘画能力的啦。而电脑呢，方便！只要有它，彩笔铅笔油画棒纸张橡皮等等等等零零碎碎的小东西，统统不需要。精确、清晰，有立体感现代感。在表现细节部位结构方面，特别是做一些印花和字效的时候，手绘要做到就不容易了，且方便快捷，尤其修改，上色等，多种面料或颜色都想试试也只是动动手指就能做到的事情。

当然，手绘功夫深，照样能攀登。只要你技术高超，电脑的感觉照样能用手绘出来；同样，电脑来说，只要你操作得熟练，技巧等其它技术运用得好，一样能做出手绘一般的效果。总而言之，尽量扬长避短，选择适合自己的表现方式。而且电脑和手绘只是表现的工具,关键还是脑袋里面有东西~你说对吧陈皮。。

服装设计图一般都是手绘的么？

服装设计图一般分为效果图和款式图，这两种图都可以手绘，也都可以用电脑绘制。效果图手绘可以用水彩、水粉、彩色铅笔、丙烯等多种工具，电脑绘制可用Photoshop、Painter等点阵软件；款式图手绘一般用铅笔或钢笔，需要借助尺子和拷贝纸等辅助工具，用电脑绘制时多用Illustrator或CoralDRAW等矢量软件。

服装设计效果图蕾丝怎么画手绘的

勾线笔和水溶性彩色铅笔

勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔（sta）的、派通或者宝克的

水溶彩铅多用马利,林柏嘉（Liberty）,好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的（不知道这两个是不是一个牌子）.水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果

有时为了得到更突出的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装设计手绘稿都用彩铅

需要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色

谁有为服装设计准备的人体模特图，急！手绘的

去上海闻瑞服装设计实战技能提升训练营还不错. 就学会了。人体模特图需要自己手绘的，别人的永远是别人的。

服装设计手绘图ol风

服装设计手绘图样式比较多，根据你的喜好以及兴趣选择把

服装设计要具备以下6点的能力!

1、 绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和 *** ，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

服装设计绘手稿的工具是什么？

素描纸，A4纸都可以，然后彩铅，水粉或马克笔即可

不懂手绘的可以学好服装设计吗大神们帮帮忙

只用电脑是不可能的。手绘不好可以学服装设计，但是绝对学不好。 服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。如果没有手绘功底的画，首先连之一步的设计草图就无法完成。服装设计和一般的平面设计些许不同，因为服装设计是一项时间性相当强的工作，因为需要在极短的时间内迅速捕捉并记录设计构思，所以在动笔的时候要有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。 其后还有时装效果图，商业时装设计图，时装艺术广告画与插图等等，而电脑的作用是使其更真实性，起到渲染美化等作用。他并不能代替笔和纸的用处。 所以手绘不好的话可以加强，但不能放弃啊~~~

汉服的手绘服装设计图

嗷，妹子我不会画。

汉服一般按照形制做。

你可以去汉服研习 *** 吧看看。里面很多汉服 *** 的教程贴。

推荐从齐胸襦裙开始做。这个比较简单～

关于服装设计的PS/CD！！求助。。。

1.通常来说进行服装设计需要一定的素描和色彩运用知识.具备较强的手绘底稿能力.用电脑出图是其次.

2.关于电脑设计服务所用的软件一般为CorelDRAW\IIIustator\Freehand,因为服装设计一般所绘制是矢量图.所以这三款软件都是当今较流行的服装设计出格出图软件.

3.至于PS软件为后期合成软件,是图片处理.

4.软件学起来也不难.关键是灵感,素描,色彩/色调的处理运用才是重点.一个好的或者说优秀的服装出图(先不说设计师了)师,手绘功夫是一定了得的.

服装设计需要哪些工具？

服装设计需要哪些工具？

1.自动铅笔,2B的0.5就好了.

2.橡皮一块（比较薄的长方块橡皮较好，柔软度适中的容易擦得干净。不要买太硬的橡皮，硬的擦不干净。橡皮泥亦可。）

3、美工刀/裁纸刀一把（用于削铅笔，要比较锋利的）

4.A4纸和素描纸(A4纸多备点,素描给主要用来画水粉上色用的,买几张就够了)

5.画夹(根据个人喜好吧,用不用都没多大影响,我的画夹是比A3纸约大一点的,足够我用了)

6.24色水粉颜料一盒（注意：是水粉颜料，不要买水彩颜料。）

7.调色碟一个（中间一个两格圆圈，外侧N多格子的那种）

8.水溶性彩铅一盒（推荐买马可牌的,不是很贵,又好用, *** 就有）

9、中号狼毫毛笔一支（或者中白云。注意是狼毫的，不要买羊毫的。）

10、勾线笔/大狼圭一支（形同很小的毛笔）

11.马克笔(油性的!较好上色上些)

12.专业书籍，如《美国时装画技法教程》作者:凯特哈根

学服装设计需要哪些美术工具？

1.自动铅笔,2B的0.5就好了.

2.橡皮一块（比较薄的长方块橡皮较好，柔软度适中的容易擦得干净。不要买太硬的橡皮，硬的擦不干净。橡皮泥亦可。）

3、美工刀/裁纸刀一把（用于削铅笔，要比较锋利的）

4.A4纸和素描纸(A4纸多备点,素描给主要用来画水粉上色用的,买几张就够了)

5.画夹(根据个人喜好吧,用不用都没多大影响,我的画夹是比A3纸约大一点的,足够我用了)

6.24色水粉颜料一盒（注意：是水粉颜料，不要买水彩颜料。）

7.调色碟一个（中间一个两格圆圈，外侧N多格子的那种）

8.水溶性彩铅一盒（推荐买马可牌的,不是很贵,又好用, *** 就有）

9、中号狼毫毛笔一支（或者中白云。注意是狼毫的，不要买羊毫的。）

10、勾线笔/大狼圭一支（形同很小的毛笔）

手绘服装设计图需要哪些工具？

一般的都是手绘，我从网上覆制的下面的学习服装设计主要是用点阵图软体PHOTOSHOP或者PAINTER，向量图软体 CorelDRW或者Illustrator。 PHOTOSHOP主要是用来画服装效果图和上颜色做效果用的，比如粗细线的处理，色调，阴影等等。

PAINTER跟PHOTOSHOP的功能类似，只是画笔功能多一些，不过现在大部分人还是喜欢用PHOTOSHOP。

一般使用这两个软体都配合手写板，方便快捷。

CorelDRW或者Illustrator做出的图是向量图，简单说来就是可以无限放大也不会出现小颗粒，还是很清晰，汇出储存的时候可以选择JPEG等可以在PHOTOSHOP里能够开启的图片格式。

主要用来绘制款式图，很精确的。

以上回答你满意么？

服装设计需要具备哪些工具等重要的？？

知识和精力

服装设计要用到PS哪些工具

一般要用到的就是Photoshop Illustrater CorelDRAW

服装公司最常用的是CorelDRAW

服装设计 工具

珠针，我们原来是在学校附近的商店里买的。

现在我在北京，木樨园的面料市场里就有，在辅料区

服装设计需要哪些资格

服装设计类:以上海为列 1、上海市服装设计师职业资格。 主办单位：上海市人事局和上海市经济委员会。证书级别：初级、中级、高阶三个级别。 考试内容：每个级别考试内容有所不同，但都分成笔试与操作考试，主要涉及服装设计原理与基础知识、服装设计与表现、服饰图案、服装款式设计、礼服（创意服装）设计与立体裁剪等。 报考条件：初中专，从事服装设计专业工作满3年；大专及以上学历； 中级：大专，从事服装设计专业工作满6年；本科，从事服装设计专业工作满4年；硕士，从事服装设计专业工作满2年；博士。 高阶：大专，取得服装设计中级职业资格满7年，或从事服装设计专业工作满13年；本科，取得服装设计中级职业资格满5年，或从事服装设计专业工作满10年；硕士，取得服装设计中级职业资格满3年，或从事服装设计专业工作满5年。 2、服装设计定制工职业资格。 主办单位：上海市劳动局。证书级别：由低到高分为四级：国家职业资格五级、四级、三级、二级。考试内容：知识考试与操作技能考试，主要涉及服装款式设计及款式图绘制、服装结构设计及样版 *** 、服装工艺 *** 及装置使用、服装质量检验等。报名条件：从事或准备从事服装行业，并有志于在本职业有所发展的所有专业人员及服装爱好者。3、时装设计师职业资格。主办单位：上海市劳动局。证书级别：国家职业资格三级、二级、一级。考试内容：涉及时装设计相关基础知识、时装设计表达、时装设计、市场调研与资讯分析。报名条件：三级：获省级以上时装设计大赛三等奖、优胜奖及以上者；从事服装相关职业至少1.5年以上者；高职、高专学校相关专业毕业或具有同等学历者。二级：获省级以上时装设计大赛二等奖、一等奖积及以上者；从事服装相关职业至少4年以上；高职、高专学校相关专业毕业生，毕业后从事本职业2年以上者；本科以上相关专业毕业生，毕业后从事本职业1年以上。相关专业包括：服装设计，服装设计与工程，服装制版，服装设计艺术学等。相关职业包括：服装设计人员，服装制版人员等。 除此之外还有各个服装组织证书: 如 欧洲职业资格证国际委员会ICPC ICPC进入中国服装类职业资格证书体系包括应用技能类和管理类。应用技能类包括：服装工艺师、产业设计师、针织品设计师、电脑绘图设计师、高阶裁缝、计算机系统辅助高阶工艺操作工、服装流行趋势分析师等。管理类包括：生产主管及生产线主管、原材料采购、进出口、服装市场品牌推广销售经理人等。 将于今年7月正式启动，并首批在北京、上海、广州设立认证中心。

服装设计需要哪些基础

服装设计：要学会手绘、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技术，会车一件西装

一、（1）手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》，新手建议先学素描，懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感，这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。（2）PS和CDR技术可以选择专攻一项但是两项更好都会，我个人偏向PS多一点，因为ps能处理一些cdr没办法处理的细节，cdr大部分用来画平面图和线图，不过cdr专攻的好的话也可以画得很立体，ps可以画线图也可以画立体图，ps画图比较方便和快捷，这个就看你个人用习惯那一个软体，你可以在YY语音上找一些课程来听也可以看《photoshop辅助服装设计》《photoshop服装设计实用教程》有一些书籍有附带光碟学习。

二、作为设计师一定要懂得打板技术和裁剪，不然是一件很吃亏的事情，因为只有你懂得打板，打板师才能懂得你想要的是什么，一件衣服时尚华丽还要舒适，不然就算你设计的图稿再好，如果打板师做不出来也没有用。《服装打板与推板技术》《服装制板与推板细节解析》

三、色彩是服装里最重要，因为无论你的款式怎么改还是在基础上的，但是色彩是每一个消费者的之一感官，色彩的搭配有时候跟面料有很大的关系，面料有时候会影响色彩的体现。《服装设计色彩搭配手册》《服装色彩学》《面料与服装设计》

自学服装设计需要什么工具

自学服装设计要掌握的知识点比较多，建议先买一本书系统的看下，推荐美国时装画技法！

服装设计手绘需要哪些书?

《手绘服装设计效果图》对于报考艺术院校服装设计类的考生来讲是一本很有价值的学习指导用书，对于学习服装设计专业的学生来讲是一本通俗易懂的教材。详细介绍

服装设计一般用什么软件呀？

CorelDraw是一个功能齐全的图形处理软件。它有着其它平面设计软件无法替代的功能，其特点主要集中在其图形绘制、图形处理与图形修整功能上。即它可对服装设计师的任何矢量图形的设计作品，进行进一步的处理与加工，也可以生成矢量图形的时装效果图(利用CorelDraw工具箱中的“自由手”以及“贝塞尔”等绘图工具及其它相关工具)。

同时利用这个软件也可以进行服饰图案的设计。另外，CorelDraw这款软件的更大优点在于其极为便利的操作性。其界面风格以及菜单设置，非常适合服装设计人员的操作，且易学、易会、易用，可以说它是一个非常实用又容易上手的软件。

扩展资料

颜色是美术设计的视觉传达重点；该软件的实色填充提供了各种模式的调色方案以及专色的应用、渐变、位图、底纹填充，颜色变化与操作方式更是别的软件都不能及的；而该软件的颜色匹管理方案让显示、打印和印刷达到颜色的一致。

该软件的文字处理与图象的输出输入构成了排版功能；文字处理是迄今所有软件最为优秀的；其支持了大部分图象格式的输入与输出；几乎与其他软件可畅行无阻地交换共享文件。所以大部分与用PC机作美术设计的都直接在CorelDraw中排版，然后分色输出。

该软件让使用者轻松应对创意图形设计项目；市场领先的文件兼容性以及高质量的内容可帮助使用者将创意变为专业作品：从与众不同的徽标和标志到引人注目的营销材料以及令人赏心悦目的Web图形，应有尽有。

参考资料来源：百度百科-CorelDRAW

关于服装设计师常用素描软件和服装设计师常用素描软件有哪些的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。