对于摇滚的定义?有谁知道.
导读：摇滚的定义 摇滚rock 英文原意为震动，震撼的意思。比如the earthquake rocked Japan 摇滚有两大元素： 真实和狂野。 真实是摇滚的要求，但不只是真实的都是摇滚了，否则只要是老实人唱歌就都是摇滚了。抱只吉他的可能只

摇滚的定义

摇滚rock

英文原意为震动，震撼的意思。比如the earthquake rocked Japan

摇滚有两大元素：

真实和狂野。

真实是摇滚的要求，但不只是真实的都是摇滚了，否则只要是老实人唱歌就都是摇滚了。抱只吉他的可能只是民谣；或者乡村。

所以还要狂野的的内在气质。

所以摇滚的极端代表就是金属乐。形式只是外在的，由内在精神，内容，思想或性格决定的。

所以伪摇滚就是有意装出外在的表现为了吸引更多的观众或攒更多的钱的举动。

附资料：（中国摇滚人谈摇滚的定义）

记：刚才听你提到Linkin Park，你觉得他们怎么样？

高旗：当然是很好了，他们很会做音乐，也知道自己在做什么，而且各方面，包括主唱的嗓子，我都觉得——太棒了。

记：你觉得什么是摇滚？怎样看待摇滚与流行之间的关系？

高旗：我可以和你讲我最近的一个想法，所谓摇滚乐不摇滚乐并不只是在配器编曲或是形式上面。我们经常在说“摇滚精神”，“摇滚精神”到底是什么？大家可能谁也没真正搞明白，但我现在深有体会。在中国很少有“摇滚精神”，可以说只有一小帮人有，其实那个就是一种“游牧精神”与“农耕精神”的冲突。摇滚乐就是“游牧精神”的音乐，一种宽广大气面对自然和以人生和心灵毫无障碍的去交流的感觉，非常宽广、包容性很强，而且非常强悍，有非常 *** 的一面。其实人性中都是有 *** 和动物性的，但我们都会觉得这是洪水猛兽。其实它就是洪水猛兽，我在美国的时候也接触一些搞重型音乐的人，也都是好朋友，他们都很安静，在音乐上的造诣也非常高，但他们的音乐在我听来就是千篇一律的死亡金属。我也一直在想，他们有如此高的音乐造诣，为什么会一直在做单调的死亡金属？但是和他们聊过之后才明白，他们并不追求音乐的更深刻的东西，而是要直达他们的灵魂深处，他们所要追求的，也就是人类的一种野性，而这种东西就是摇滚乐。摇滚乐是这样东西，但也不仅仅是这样东西，还包括很多其他的东西。同样的一首歌曲，经过编曲、旋律等等，如果它由张学友唱出来，那可能就变成了香港的感觉了。当然，我并没有任何贬低他们的意思，在农耕社会里，他们做出的音乐非常精彩也非常好，但从根本区别上来说，就是不一样的。摇滚乐与流行乐的区别就在于这里，也许只是一个大的区别，也可能是一个不能逾越的鸿沟。对于我来说，我的音乐就是游牧民族的音乐，我与农耕社会的音乐就是格格不入，或许我写的一些慢歌听起来也像流行歌曲，但我自己听着感觉还是不一样——我的表达、我的歌词，包括我的感觉，听起来和流行歌曲就是不一样。我不想把我自己移动到那个地方，以前我曾经试着做过，我也曾经很迷惑。但这个事情也是我最近才想明白的，你要向流行妥协，学习他们的一些东西，而我也确实从这里面学到了很多东西。很多很多年前，我也曾对它们有成见，像其他人一样认为他们不怎么样。但从我之一张专辑开始，我也开始努力拓展自己的音乐事业，去看各种各样的东西，我也完全能够体会到他们很伟大，包括港台的音乐家以及大陆的这些流行歌手，他们的创作都非常棒。因为我进入了他们的世界，所以我很欣赏他们，但那些绝不会从我的内心里面真正震动我的灵魂，而真正的音乐是能够震动你的灵魂的。我想在国内，很少能听到一张专辑能够震动你的灵魂，你会觉得它非常好、非常精致，尤其在流行音乐这里面，我不可能被震撼。但是摇滚乐，甚至是一个小乐队，可能是他们的一句话就能震动我的灵魂，这就是摇滚乐与流行音乐不同的地方。其实也可以说，这就是对生活不同的态度，包括农耕民族的情歌……我现在说的这个定义有点太狭隘了（笑），好象有点儿瞧不起农民。但是农民确实有很多让人瞧不起的地方，我觉得世界就是一个优胜劣汰的世界，强悍的人就是强悍，不强悍的人就是被淘汰，历史也证明了这些东西，中国农耕民族不停的被游牧民族所征服，证明他就是软的,

即使他能够创造出精致的文化。但其实他的文化就是在小的这个圈子转来转去，因为我也看了很多唐诗宋词，开始有很多特棒的宽广的东西，但是一到宋词你就会明显的发现，他们就是在那里风花雪月、男女之间的勾心斗角。搁在今天的港台流行音乐，80%也是男女之间的勾心斗角，我觉得那就特别没有意思。国外的情歌就不是这样的，我爱你就是我爱你，我怎么想的就是怎么想的，也是非常大气的感觉。港台的词就非常精致，包括林夕的词，其实我很欣赏他的词，我知道那是他们那种文化基础中培养出来的很精致的文化，但从根儿里我不认同。为什么我一开始就要搞摇滚乐，一开始就要做非常重型的音乐，为什么我喜欢运动为什么喜欢这些极限的东西，我想可能就是因为我在追求所有极限的 *** 。包括音乐也是，我在音乐里也希望能够做到极限，重就要极重、温柔也要达到极至，一种宽广而不拖泥带水的东西，这同样也是我的追求。

记：是不是也是觉得港台音乐太商业了？

高旗：其实和商业不商业没关系，其实摇滚乐在西方都很商业，但那是由于社会整体环境所带来的民族文化的问题。任何地区文化的发展都是和它的民族性以及环境，包括物理的地理的心理的各方面的因素结合在一起才产生一种文化。这种文化究竟什么样，完全是被这个民族的土地以及这些因素所决定的，不管是中国这种被儒家文化束缚的传统民族文化也好，还是希腊的那种文化，或是文艺复兴时期的那种文化，看一些艺术史的时候就会发现，它就是那样的。如果我们一百年后来看现在，就会觉得中国在什么样的环境下就会产生什么样的音乐，因为港台就是这样的一种感觉，包括中国大陆90%以上的人都是这样的一种感觉，那么自然就会出现这样一种东西。而这，和商业没有关系，如果大家都认同这种感觉，当然就都会买这样的一个东西。我在美国的时候，就觉得他们的音乐与那块土地实在是再适合不过了，这样的人与这样的土地就应该出这样的音乐。而在中国搞摇滚乐可能会受到儒家文化的束缚，会觉得格格不入，因为它们不鼓励这种野性与自然的东西。另外，我们处在一个风云变换的时代，各种不同的文化潮流进来，大家会觉得有些无所适从，但实际上人类文化会有不同的潮流，但现在只在一个突变的开始阶段，我想对于中国来讲，不可能永远持续这种“农耕文化”的东西，会改变。但这个改变的过程可能要一百年或二百年，会很长，它要变的因素可能是商业，商业的拓展和商业的冒险让所有人改变，让所有传统的家庭观念、所有孩子出生后所受的教育以及孩子的气质会让这种野性得到变化，可我们现在还是只能期待这些东西。我们可能是生活中的另类，也有可能是生活里最直率的一群人，我们也许会经常碰壁、经常找不到北，因为我们是在这个农耕社会里面，但是我们不能不认识到我们的本性。

记：为欧洲杯演唱主题曲的感觉如何？

高旗：当然是很高兴了，因为我本身太喜欢看欧洲杯了，所以当他们找到我的时候我非常高兴，这就不用说了……而且我觉得那歌儿也写得挺痛快的。原来也一直喜欢这种形式，但是一直没有尝试过，包括加了很多交响乐队和大合唱。一直想尝试的通过这个机会得以实现，而且感觉还可以，所以我觉得很好。

记：未来的音乐风格会变成什么样？是会坚持之前的还是会吸收各种不同元素，从而变得更加多源化？

高旗：也会有不同的方向吧，但是仍会有一个原则——遵循我的本性。我是在其他方面比较随波逐流，而在音乐上比较尊重自己内心呼唤的一个人，包括我之前的改变，有我主观上的意识，客观的则是我不知道我心里会出现一个什么东西，出现的时候我会面对——‘哦！这是我内心的一部分。’然后慢慢的去认同。因为创作本身就是一个无意识的状态嘛，所以只要是我驾驭的东西我就觉得可以。至于形式，当然是我有一个理想的形式，但不一定非要往那个地方走。就像我虽然很希望做出很重型很过瘾的音乐，但往往是只要我觉得好我就会放在里面，所以我想会出现一个多源化的倾向。可能多源化也是我的一种本性吧！

记：平时做音乐的灵感从何而来？

高旗：音乐的灵感是从天上掉下来的，我永远也解释不了

　　“平凡的让人感动”-齐达内的爱情罗曼史

　　德国世界杯，是“足坛恺撒”齐达内的最后之舞，从此绿茵场上，我们再也看不到他华丽的舞姿，从此足坛，少了一个原本就很稀缺的模范男人。

　　腼腆，忠诚，单纯，固执，在这个英雄身边美女云集的时代，齐达内属于世上越来越少的那个品种的男人。遍阅他的爱情世界，我们只看到一个名字——维罗妮克。他们16年如一日的爱情那么平凡，却平凡得让人感动。

　　当木讷小子遭遇美丽姑娘

　　故事要追溯到16年前，当时的齐达内从马赛郊区的乡村小球会塞普戴姆队，被慧眼识珠的球探瓦罗德带到了戛纳队，17岁时他首次代表戛纳队打职业联赛，并拿到了5000法郎的出场费———这是他职业生涯的之一笔收入。

　　在戛纳，他遇到了维罗妮克。

　　维罗妮克是个漂亮的西班牙姑娘，其父是一家屠宰场的管理人员。西班牙是欧洲歌舞剧的发祥地，而法国人最崇尚和欣赏歌舞剧，18岁的维罗妮克那时在法国做舞蹈演员兼教练，因有姣好的面容、迷人的身段，她常常在往返学校的途中受到许多男孩爱慕的注视和表白，但是骄傲的姑娘拒绝了他们。她对自己说，我一定要等到让我真正倾心的人出现，我将为他保留所有的热情。

　　齐达内和维罗妮克的相识是在那个舞蹈学校的操场边。

　　齐达内生性腼腆，在交女朋友一事上更是如此。由于齐达内训练的操场是维罗妮克下课离校的必经之地，包括齐达内在内的一大批男孩早就注意到这个漂亮女孩，但是齐达内始终鼓不起勇气对姑娘示爱，特别是当看到身边的兄弟们一个个败下阵来后，他对自己就更没信心了。他害怕自己将成为他们之中的一个，以后再见到她时恐怕只得落荒而逃了。

　　就这样，我们可怜的老实人忍受了几个月单相思的煎熬，几近崩溃。就在他以为没有希望准备放弃的时候，事情出现了转机。那是一个阳光明媚的中午，齐达内像往常一样守在维罗妮克即将出现的地方，姑娘的倩影翩然而至，他慌张地移开目光以免被姑娘发现，但是，他忽然看到连自己都不敢相信的事实——姑娘竟然对他微微一笑，满眼妩媚与羞涩。他惊呆了，等他回过神来，姑娘已飘然而去了。

　　一个微笑终于拉开了两人交往的序幕，在姑娘再三的暗示下，齐达内终于在第二天鼓起勇气对维罗妮克说：“我，我很喜欢你……做我女朋友好么？”维罗妮克轻松地笑起来：“我等你这句话等好久了。”

　　原来，细心的维罗妮克早在男孩之间相中了这个总是低着头不敢正眼瞧她、不敢像其他男孩一样见到她就主动搭讪的男孩，她着实为他好奇起来，每次经过他的训练场时，她总能有意无意接触到这个男孩慌乱的目光和羞涩的表情。“也许他是喜欢我的。”维罗妮克猜测着，心中涌起甜蜜的感觉。她知道自己其实已经爱上了这个与众不同的男子。她拒绝了齐达内身边一个又一个男孩，忐忑地想着，下一个，会是他么？可是，她却一直没有等到他的告白。维罗妮克又好气又好笑，真是天底下最笨的男人！怎么办？这样等下去可能幸福就溜走了，那么，我来主动出击吧。于是，下一个云淡风轻的日子里，姑娘放下羞涩，给默默等待她的男孩一个迷人的笑容。

　　两人熟悉之后，齐达内不好意思地问维罗妮克：“当时我那么不开窍，你是否想过要放弃我？”“当然不！我认为只有你才是最适合我的那个人，我相信自己的直觉。”维罗妮克口气里有毋庸置疑的肯定。齐达内握紧了她的手，握紧了自己的幸福。

　　那是1990年下半年，齐达内终于成了戛纳队主力球员，戛纳体育场梯形的看台上也多了一张漂亮的面孔。齐达内进了一线队，收入也高了，他的房间多了一部直线 *** ，一个美式厨房和一个小电冰箱，虽然还很简朴，但足够两个人偶尔一起做顿美食过瘾了。

　　1991年2月，在对南特的比赛中齐达内打进了职业生涯的之一个进球，俱乐部老板珀德勒蒂举行了全队参加的庆功晚会，并兑现许诺，当众奖励给齐达内一辆红色的雷诺克利欧牌汽车。当晚，齐达内开着自己平生的之一部汽车，载着平生的之一个女孩驶回公寓，两个年轻人回到房间还是那么兴奋和激动。直到那时，两个年轻人一直都规规矩矩地住在各自的房间里，但是那一晚，年龄稍长一点的维罗妮克敲响了齐达内的房门。

　　作者： 21051235 2006-6-20 11:21 回复此发言

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　　2 回复：“平凡的让人感动”-齐达内的爱情罗曼史

　　开始得很慢的爱情发展得常常很快，4个月后她干脆搬进了齐达内的房间，两个人的世界就在这一年开始了。

　　齐达内后来回忆说，他有一种直觉，维罗妮克就是他一生中的那个女人。一开始他就告诉维罗妮克自己不是那种浪漫的男人，不喜欢热闹和出风头，只想平静地守着一个女人，生几个孩子，过那种最平凡的生活。维罗妮克想的也是一样的事，她做得也很坚决。1992年，她放弃了自己充满希望的舞蹈事业跟随齐达内从地中海沿岸的戛纳来到了大西洋边的波尔多。1994年5月28日，他们在波尔多举行了婚礼，感谢生活，这对满脑子农民念头的人终于凑到了一起！齐达内也开始了他辉煌的足球生涯。

　　在波尔多，齐达内引起了足球界的关注。1994年，他在对捷克的比赛中之一次入选法国国家队，并且攻入了决定性的两球，从此在国家队站稳了脚跟。而在波尔多队，1996年，主帅库比斯带领他、杜加里和利扎拉祖当年的一班新人，一举击败了强大的AC米兰队，打入了联盟杯决赛，令人刮目相看。

　　齐达内成了各路欧洲豪门争抢的宝贝，同年加入了斑马军尤文图斯，之后又以五亿法朗的转会费加盟皇家马德里，这位世界冠军兼欧洲冠军，世界足球先生暨欧洲足球先生成了历史上最贵的球星。

　　那个表情呆板的家伙原来如此浪漫

　　齐达内在足球场上和别人不一样，他出神入化的球技不出其二，他的传球富有想象力，控球从容不迫，盘带让人心醉，突破更是令人难以忘记，“我看见他向我冲过来，一眨眼他就不见了”，这就是拉科鲁尼亚队后卫对齐达内的评价。罗纳尔多参加世界足球先生领奖时，主持人建议他展示一下自己的球技，罗纳尔多却说：“有齐达内在这里我不敢表现，因为他才是球技更好的人。”

　　在生活中，恐怕找不出第二个球星像齐达内那样被老婆和孩子充满了内心。在这个男人的心里，家庭是他的全部和存在的意义。事实证明，维罗妮克是有眼光的，她选中的是一个稳重、痴情、可以托付终身的好男人。

　　维罗妮克是个深谙韬光养晦之术的女子，她逃开镁光灯回到自己的世界，他和她的世界。令人料想不到的是，这个表情木讷呆板的家伙，在维罗妮克的世界里竟然可以那么浪漫和生动起来！他常常手持大束鲜花藏在身后，然后一本正经地按门铃，在妻子开门之后，绅士地献上自己的爱意，拥抱并在维罗妮克的耳边细说想念。看起来就像言情片里追求女孩的典型镜头，但是这样的方式却进行了十几年，送花的始终是一个叫齐达内的男人，送花的对象始终是一个叫维罗妮克的女子，这恐怕在最罗曼蒂克的**里都找不到吧。在家里，齐达内也绝对是个活跃气氛的能手，他总是充满主意，比如去哪家餐馆，去看什么**，总是将全家安排得非常尽兴。

　　尽管名声越来越大，齐达内夫妇却始终按照他们的方式过着平常人的生活，杜加里当年就慨叹说：“齐达内从不和我们一起去夜总会，他是个好丈夫，每个晚上都要回去陪他的维罗妮克和孩子。”维罗妮克则满意地总结道，他始终是当年的那个好男孩，丝毫都没有改变，无论是得了世界冠军还是成了身价更高的球星。铁哥们杜加里早上有睡懒觉的习惯，女友起床后准备早餐要蹑手蹑脚，窗帘也不准露一丝缝。齐达内正好相反，每天7点半就要起床给一家人准备早餐，吃过早餐他要亲自送大儿子恩佐去上学，然后回家和妻子一起照顾小鲁卡。

　　齐达内以和维罗妮克一起分担日常家务为乐，在没有训练和比赛的时候，夫妇俩常常一起在公园里忙里偷闲地享受一下漫步的情调，然后去超市采买。晚上，他一般在19点左右回家，这是给孩子们洗澡的时间，如果来得及，一定是由他亲自动手。

　　注意，齐达内不但是个懂行的吃家，还是一个颇有一手好厨艺的业余厨师呢，他的拿手菜是土豆海鲜和煎牛排，连米兰著名餐馆安格里诺的大厨师罗博托都对齐氏赞不绝口地说：“那是世界冠军的手艺！”

　　“真是个相当温情的男子，对生活投入而且敏感，对孩子他就像妈妈一样，喜欢给他们洗澡，吹干头发，在睡觉前为他们讲故事……他已经拥有许多的荣誉了，如果需要再给他加一个光环的话，那就是一个世界上更好的爸爸和更好的丈夫。”维罗妮克幸福而满足。可齐达内却总觉得自己做得不够，他多次歉疚地说：“我更爱的是妻子、孩子，还有马赛的一大家子亲人。我更大的愿望就是有足够的时间去陪他们。”可惜，对于他这个大球星来说，最缺的恰好就是时间。

　　他们是彼此的幸福

　　每一个成功男人的背后都有一个女人，齐达内也是如此。

　　有一个公开的秘密：齐达内是一个“妻管严”，维罗妮克才是真正的一家之主。当年齐达内为什么离开了尤文图斯？老阿涅利曾经透露：“齐达内自己并不想去马德里，是他的妻子想让他转会。”这种情况与贝克汉姆转会皇马多少有点相似。齐达内自己也对此“供认不讳”：“在我们有了第二个孩子之后，一切就由她作主了。”

　　与处处抢尽风头的维多利亚不同，维罗妮克格外低调，甚至没有多少人知道，在世界足球先生齐达内的背后，有个女人名叫维罗妮克。对于妻子，齐达内有着如下的评价：“她不大爱说话，就和我一样，但这正是我爱上她的原因。我们在一起生活14年了，我认为我是一个幸福的人，甚至有些太幸运了。和家人在一起的感觉很好，因为我如果一个人时，总会干出一些傻事。”

　　我们可以说维罗妮克“控制”着齐达内，也可以理解为她改变了齐达内，但无可否认的是，在这位贤内助的帮助下，齐达内的事业一路顺风，三次当选世界足球先生，事业达到巅峰。毋庸置疑，他们是彼此的幸福，除了彼此，一切繁华只是背景。

摇滚的定义

摇滚rock

英文原意为震动，震撼的意思。比如the earthquake rocked Japan

摇滚有两大元素：

真实和狂野。

真实是摇滚的要求，但不只是真实的都是摇滚了，否则只要是老实人唱歌就都是摇滚了。抱只吉他的可能只是民谣；或者乡村。

所以还要狂野的的内在气质。

所以摇滚的极端代表就是金属乐。形式只是外在的，由内在精神，内容，思想或性格决定的。

所以伪摇滚就是有意装出外在的表现为了吸引更多的观众或攒更多的钱的举动。

附资料：（中国摇滚人谈摇滚的定义）

记：刚才听你提到Linkin Park，你觉得他们怎么样？

高旗：当然是很好了，他们很会做音乐，也知道自己在做什么，而且各方面，包括主唱的嗓子，我都觉得——太棒了。

记：你觉得什么是摇滚？怎样看待摇滚与流行之间的关系？

高旗：我可以和你讲我最近的一个想法，所谓摇滚乐不摇滚乐并不只是在配器编曲或是形式上面。我们经常在说“摇滚精神”，“摇滚精神”到底是什么？大家可能谁也没真正搞明白，但我现在深有体会。在中国很少有“摇滚精神”，可以说只有一小帮人有，其实那个就是一种“游牧精神”与“农耕精神”的冲突。摇滚乐就是“游牧精神”的音乐，一种宽广大气面对自然和以人生和心灵毫无障碍的去交流的感觉，非常宽广、包容性很强，而且非常强悍，有非常 *** 的一面。其实人性中都是有 *** 和动物性的，但我们都会觉得这是洪水猛兽。其实它就是洪水猛兽，我在美国的时候也接触一些搞重型音乐的人，也都是好朋友，他们都很安静，在音乐上的造诣也非常高，但他们的音乐在我听来就是千篇一律的死亡金属。我也一直在想，他们有如此高的音乐造诣，为什么会一直在做单调的死亡金属？但是和他们聊过之后才明白，他们并不追求音乐的更深刻的东西，而是要直达他们的灵魂深处，他们所要追求的，也就是人类的一种野性，而这种东西就是摇滚乐。摇滚乐是这样东西，但也不仅仅是这样东西，还包括很多其他的东西。同样的一首歌曲，经过编曲、旋律等等，如果它由张学友唱出来，那可能就变成了香港的感觉了。当然，我并没有任何贬低他们的意思，在农耕社会里，他们做出的音乐非常精彩也非常好，但从根本区别上来说，就是不一样的。摇滚乐与流行乐的区别就在于这里，也许只是一个大的区别，也可能是一个不能逾越的鸿沟。对于我来说，我的音乐就是游牧民族的音乐，我与农耕社会的音乐就是格格不入，或许我写的一些慢歌听起来也像流行歌曲，但我自己听着感觉还是不一样——我的表达、我的歌词，包括我的感觉，听起来和流行歌曲就是不一样。我不想把我自己移动到那个地方，以前我曾经试着做过，我也曾经很迷惑。但这个事情也是我最近才想明白的，你要向流行妥协，学习他们的一些东西，而我也确实从这里面学到了很多东西。很多很多年前，我也曾对它们有成见，像其他人一样认为他们不怎么样。但从我之一张专辑开始，我也开始努力拓展自己的音乐事业，去看各种各样的东西，我也完全能够体会到他们很伟大，包括港台的音乐家以及大陆的这些流行歌手，他们的创作都非常棒。因为我进入了他们的世界，所以我很欣赏他们，但那些绝不会从我的内心里面真正震动我的灵魂，而真正的音乐是能够震动你的灵魂的。我想在国内，很少能听到一张专辑能够震动你的灵魂，你会觉得它非常好、非常精致，尤其在流行音乐这里面，我不可能被震撼。但是摇滚乐，甚至是一个小乐队，可能是他们的一句话就能震动我的灵魂，这就是摇滚乐与流行音乐不同的地方。其实也可以说，这就是对生活不同的态度，包括农耕民族的情歌……我现在说的这个定义有点太狭隘了（笑），好象有点儿瞧不起农民。但是农民确实有很多让人瞧不起的地方，我觉得世界就是一个优胜劣汰的世界，强悍的人就是强悍，不强悍的人就是被淘汰，历史也证明了这些东西，中国农耕民族不停的被游牧民族所征服，证明他就是软的,

即使他能够创造出精致的文化。但其实他的文化就是在小的这个圈子转来转去，因为我也看了很多唐诗宋词，开始有很多特棒的宽广的东西，但是一到宋词你就会明显的发现，他们就是在那里风花雪月、男女之间的勾心斗角。搁在今天的港台流行音乐，80%也是男女之间的勾心斗角，我觉得那就特别没有意思。国外的情歌就不是这样的，我爱你就是我爱你，我怎么想的就是怎么想的，也是非常大气的感觉。港台的词就非常精致，包括林夕的词，其实我很欣赏他的词，我知道那是他们那种文化基础中培养出来的很精致的文化，但从根儿里我不认同。为什么我一开始就要搞摇滚乐，一开始就要做非常重型的音乐，为什么我喜欢运动为什么喜欢这些极限的东西，我想可能就是因为我在追求所有极限的 *** 。包括音乐也是，我在音乐里也希望能够做到极限，重就要极重、温柔也要达到极至，一种宽广而不拖泥带水的东西，这同样也是我的追求。

记：是不是也是觉得港台音乐太商业了？

高旗：其实和商业不商业没关系，其实摇滚乐在西方都很商业，但那是由于社会整体环境所带来的民族文化的问题。任何地区文化的发展都是和它的民族性以及环境，包括物理的地理的心理的各方面的因素结合在一起才产生一种文化。这种文化究竟什么样，完全是被这个民族的土地以及这些因素所决定的，不管是中国这种被儒家文化束缚的传统民族文化也好，还是希腊的那种文化，或是文艺复兴时期的那种文化，看一些艺术史的时候就会发现，它就是那样的。如果我们一百年后来看现在，就会觉得中国在什么样的环境下就会产生什么样的音乐，因为港台就是这样的一种感觉，包括中国大陆90%以上的人都是这样的一种感觉，那么自然就会出现这样一种东西。而这，和商业没有关系，如果大家都认同这种感觉，当然就都会买这样的一个东西。我在美国的时候，就觉得他们的音乐与那块土地实在是再适合不过了，这样的人与这样的土地就应该出这样的音乐。而在中国搞摇滚乐可能会受到儒家文化的束缚，会觉得格格不入，因为它们不鼓励这种野性与自然的东西。另外，我们处在一个风云变换的时代，各种不同的文化潮流进来，大家会觉得有些无所适从，但实际上人类文化会有不同的潮流，但现在只在一个突变的开始阶段，我想对于中国来讲，不可能永远持续这种“农耕文化”的东西，会改变。但这个改变的过程可能要一百年或二百年，会很长，它要变的因素可能是商业，商业的拓展和商业的冒险让所有人改变，让所有传统的家庭观念、所有孩子出生后所受的教育以及孩子的气质会让这种野性得到变化，可我们现在还是只能期待这些东西。我们可能是生活中的另类，也有可能是生活里最直率的一群人，我们也许会经常碰壁、经常找不到北，因为我们是在这个农耕社会里面，但是我们不能不认识到我们的本性。

记：为欧洲杯演唱主题曲的感觉如何？

高旗：当然是很高兴了，因为我本身太喜欢看欧洲杯了，所以当他们找到我的时候我非常高兴，这就不用说了……而且我觉得那歌儿也写得挺痛快的。原来也一直喜欢这种形式，但是一直没有尝试过，包括加了很多交响乐队和大合唱。一直想尝试的通过这个机会得以实现，而且感觉还可以，所以我觉得很好。

记：未来的音乐风格会变成什么样？是会坚持之前的还是会吸收各种不同元素，从而变得更加多源化？

高旗：也会有不同的方向吧，但是仍会有一个原则——遵循我的本性。我是在其他方面比较随波逐流，而在音乐上比较尊重自己内心呼唤的一个人，包括我之前的改变，有我主观上的意识，客观的则是我不知道我心里会出现一个什么东西，出现的时候我会面对——‘哦！这是我内心的一部分。’然后慢慢的去认同。因为创作本身就是一个无意识的状态嘛，所以只要是我驾驭的东西我就觉得可以。至于形式，当然是我有一个理想的形式，但不一定非要往那个地方走。就像我虽然很希望做出很重型很过瘾的音乐，但往往是只要我觉得好我就会放在里面，所以我想会出现一个多源化的倾向。可能多源化也是我的一种本性吧！

记：平时做音乐的灵感从何而来？

高旗：音乐的灵感是从天上掉下来的，我永远也解释不了