导读：提到香港歌坛，就迫不得已提“四大天王”，她们四位是90年代香港最火爆的男歌星，知名度乃至蔓延到到全部亚洲地区。在“四大天王”最火的时代，她们垄断性了香港乐坛，基本上就可以意味着全部香港演艺圈，还将香港的演艺圈引向了更高点，让国内问世了之一批
提到香港歌坛，就迫不得已提“四大天王”，她们四位是90年代香港最火爆的男歌星，知名度乃至蔓延到到全部亚洲地区。在“四大天王”最火的时代，她们垄断性了香港乐坛，基本上就可以意味着全部香港演艺圈，还将香港的演艺圈引向了更高点，让国内问世了之一批真实实际意义上的崇拜偶像。自此的二三十年里，不管如何宣扬“新四大天王”、“天王继任者”等头衔，但真实的四大天王的影响力全是恒久不变的。
4月6日，刘德华粉丝群在社交平台上公布了一则视频，内容是1999年刘德华在开巡回演唱时的背后演习幕后花絮和演出表演视频剪辑，而往往公布这篇视频，是由于早在1991年，刘德华刚出名的情况下就向粉丝们说过，期待在60岁之后可以留有一些侧拍，让自身和粉丝们一起追忆当初的经典，不容置疑的是，这些年，刘德华还一直还记得和粉丝的那一个服务承诺。
回忆一下，以前90年代火遍中国的“四大天王”现如今每一个人知名度都越来越寂寞了许多，刘德华主营业务从一名歌星变成了“烂剧品牌代言人”，刘德华自2018年娶了天王嫂之后就不问世事，专心致志做起了“女儿奴”，黎明曙光就更别说了，无论身型、长相或是歌唱，都早已彻底看不出来当初的风彩。
回望来看，也仅有张学友一直待在歌曲圈中发展趋势，因此 每一次张学友举行巡回演唱都变成八零后中老年男孩子的复古场，20年以往后，港澳台衰落的不只是四大天王，也是当初顶峰阶段的演艺圈，但是直到现在，大家从历史时间的目光看来，港澳台演艺圈能有今日，也许也恰好是由于“四大天王”。
1970年上下，香港处在一个独特时代，国外文化冲击和中国老百姓期待重归的情况下，香港一代年青人最需要的便是文化艺术信任感，因为地域所属难题，香港的是社会经济发展快速，文化创意产业却没有固定不动，也称之为工业生产的戈壁。
接着两年，香港老百姓的总体文化水平逐渐提升 ，针对精神支柱的要求也就越来越大，即然别的文化艺术在中国都还没被认同，香港的当地文化艺术便逐渐兴起，在其中粤语歌便是非常好的承传 *** 之一，但是当初香港时兴的或是欧美摇滚流行歌曲，粤语歌在群众心里的部位，大多等同于如今大家中国人针对东北二人转的观点。
许冠杰因为音乐名不副实、没有经典作品，近些年的时间里，粤语歌在香港实行的极其艰难，直至1972年，许冠杰用一首《铁塔凌云》将本来只有作为冷门流传的粤语歌提及了高些的人生境界，而接着发布的音乐《鬼马双星》等，也是风靡了香港之外的东南亚地区，粤语歌的开辟时期到来。
许冠杰的发生，摆脱了传统式人针对粤语歌的了解，个人专辑热销后，许冠杰被冠于香港影视圈的创始人，而在同一年出名之后，许冠杰也开设了香港影视圈的之一场本人巡回演唱。
拥有先行者之后，香港乐坛逐渐紧紧围绕歌星和粤语歌衍化了一系列产业链，从艺人公司、明星经纪公司到各种颁奖盛典，详细的游戏娱乐化全产业链逐渐产生，那时候的香港一度变成了东南亚地区的音乐文化软实力地。
谭张大战八十年代前期，在大家中国都还没歌曲天王的定义，那时候香港有着较大 知名度的三个人分别是谭咏麟、张国荣和梅艳芳，在其中除开梅艳芳之外，谭咏麟和张国荣中间的粉丝之战，宣布挑动了游戏娱乐明星八卦的先例，香港最开始的新闻媒体新闻记者，追过数最多的新闻报道便是这俩位高冷男神。
在见到粉丝的必要性后，香港新闻媒体逐渐兴起，用各种各样 *** 来夸大其词张国荣和谭咏麟中间的分歧和利益输送，实际上原本张国荣和谭咏麟两个人在私底下的关联还挺不错，就是被新闻媒体和粉丝当做了水火不相容的死敌，1986年上下，张国荣凭着音乐《与谁共鸣》拿到了当初的台湾金曲奖，告一段落谭咏麟执政歌曲台湾金曲奖的时期，那时候闹出较大 的新闻报道便是，谭咏麟粉丝不可以接纳这一结果，上千余名谭粉和张粉集聚在一起为了更好地超级偶像打得遍体鳞伤。
由于这一件事儿，张国荣和谭咏麟陆续决策撤出影视圈，导致本来发展趋势火爆的演艺圈群龙无首，流行歌曲大牌明星的部位缺口5年之久。
四大天王沉静了许多年以后，香港歌曲粉丝早就断掉精神力量，许多影视圈的巨头也看好了这一阶段，打开了造星方案，1992年，香港广播电台台长张文新公布打开歌星选拨综艺节目“太阳光方案”，并传扬根据这次选拨，可能挑选出四位香港象征性歌星，在新闻媒体获知这一信息之后，用佛家中的护法“四大天王”来叙述她们在演艺圈中的部位。
时间，诸多香港粉丝闻风而动，逐渐推断究竟谁会当选四大天王编码序列，在其中呼声更高的人，当属早已成名出道很多年的刘德华，92年的刘德华在影视界早已搞出了自身的一片乾坤，凭着《旺角卡门》和《天若有情》等影片，刘德华用户评价早已在香港众人皆知。
而在出名之后，刘德华也逐渐涉足歌曲领域，刚发布的个人专辑《可不可以》已经盛行香港歌坛，被觉得是没什么异议的四大天王之首。
此外，张学友当初应该是刘德华最强有力的竞争对手，尽管都还没发布代表作品音乐，但张学友在成名出道选拨赛事中的令人震惊主要表现，早已造成了很多人的关心，不但嗓音令人震惊，张学友当初与刘德华协作的影片，更为他斩获了香港**金像奖更佳配角，风光一时无二。
果说刘德华是靠影视 *** 用户评价当选天王势力，张学友是靠演唱整体实力排名老二，那麼黎明曙光就单纯是靠“奶狗”的长相，1992年的黎明曙光凭着成名出道影片已经香港蒸蒸日上，是许多女孩心里的高冷男神级角色，而演艺圈绝大多数时间也是女孩在核心，同一年发布最新专辑《是爱是缘》后，黎明曙光凭着极高的人气值，也进入了四大天王的势力。
选来选去，港澳台圈粉丝或是没能明确最终一位天王究竟是谁，有些人说可能是谭咏麟以后的又一超级明星李克勤，但那时候得李克勤知名之后有一些太澎涨，出了车祸事故还被报导过，身败名裂不大可能当选，除开李克勤也有梅艳芳力捧的顶尖徒弟许，坦白说，许整体实力是有的，但长相太老，不可以被年青人接纳，因此 也被pass了。
最终官方网发布四大天王的主力阵容时，郭富城的出现造成了很多人的强烈 *** ，缘故是当初绝大多数香港粉丝都不认识郭富城，觉得这一不知名又没有粉丝基本的臭小子为什么会当上四大天王？但是这一段提出质疑并没有不断的很久，郭富城成名出道之后，不但长相抗打，唱跳基本功出众，重要人物关系是王道乐观的男孩儿，这类设置迅速就被大家接纳，几回演出出来，港澳台圈里的粉丝基本上都被四人收种。
如今的目光看来，当初的四大天王出名真的是偶然么？其实不是，从人物关系看来，刘德华是苍桑的知名金马影帝、张学友是整体实力歌神、黎明曙光是人气值奶狗、郭富城是冷酷总裁男友力爆棚爆棚的门面担当，就这主力阵容，不要说是当初，就是目前创立一个组成，想不火也难以，四种口感总有一个你喜爱的。
成也天王，败也天王92年之后中国影视圈与其说粤语歌的天地，不如说是是四大天王的天地，香港和内地连接之后，天王风逐渐在中国席卷，由于歌曲方式的冲击性，萌芽期情况的国内影视圈一夜之间被粤语歌和早已成形且长相唱歌技巧都是在顶峰的四大天王所替代。
那时候的中国街头巷尾全是天王宣传海报、收录机店内放的全是四大天王的歌，男孩子们放学后之后仿效刘德华去美发店剪个“天王头”，女孩则喜爱在课下讨论黎明曙光和刘德华究竟谁更帅一点。
由于四大天王的知名度太过前所未有，从1992年具有2000年之后，香港和中国歌曲圈中九成粉丝扛到了天王旗帜，这造成事后的港台音乐写作歌星基本上没有了生路，比写作比不上，好著作压根放不出去，合作商没有天王的品牌代言回绝商谈，后起出色歌星的发展趋势室内空间迷茫，那时候的四大天王在中国便是一座无法企及的高山。
持续十一年，只需是中国歌曲巨奖，基本上都被四人刮分，也恰好是由于这般，很多广东话写作歌星逐渐陆续转型发展，要不进了乐团，要不舍弃歌曲做生意，更好是的事例便是黄家驹和Beyond，由于没有幕后大佬撑着，Beyong持续很多年都被梅艳芳适用的草蜢压在身下，而应对那时候的这类现况，黄家驹无可奈何地说：“香港没有歌坛，仅有演艺圈”。
但在1999年年末，伴随着张学友和黎明曙光陆续公布撤出香港歌曲颁奖典礼，不会再领到一切歌曲荣誉奖，就宣布了“四大天王”歌曲时期的完毕。“四大天王”以后，香港歌坛逐渐慢慢衰落，唱歌技巧好又有知名度的男歌星屈指可数，在我内心就那麼三位。
郑中基1995年郑中基为张学友专辑合音，遭受了制片人的器重，变成签订歌星。郑中基唱歌技巧得了，难能可贵的唱歌的技巧难能可贵，痴心不改中又蕴涵着明显且委婉的分歧感情。在和“歌神”张学友协作的好多个著作里，郑中基也不哭天喊地，但怎奈郑中基之后不愿做歌星了，跑去演喜剧片来到，消耗了很好的声线和唱歌技巧。
谢霆峰他在歌曲上博学多才，十五岁就写作了之一首歌《估计错误》，1996年成名出道，1999年凭着一首《谢谢你的爱1999》红得发紫。谢霆峰能弹、能唱、能编曲、唱歌技巧又好，声线粗狂、稳重而具有暴发力，歌唱富有感召力，并且看起来又帅又有形化，具有了变成一位超级明星的一切标准，乃至有些人说是由于谢霆峰的发生结束了“四大天王”时期，圈中老前辈对谢霆峰也是赞赏有加，天王刘德华就以前说过“谢霆峰时期无可取代”，但之后因为歌曲自然环境的转变，谢霆峰将自身的重心点放到了影片上，香港歌坛失去一位能够扛起场的男歌星。
陈奕迅他在二十一岁时参与了第14届TVB的新星演唱比赛，取得了总冠军。大家都了解，这一赛事为香港演艺圈挖掘了许多 新手，但陈奕迅在取得总冠军后的前两年，一直没找到合适自身的歌路，因此 一直没有真实实际意义上的爆红，反而是谢霆峰凭着《谢谢你的爱1999》等音乐火遍大街小巷，变成令人瞩目、红得发紫的新手歌手，因此 那时候很多人都说谢霆峰是香港歌坛的继任者，但“歌神”张学友却感觉陈奕迅才会变成香港歌坛的继任者。
并且做为新星演唱比赛之一届总冠军的梅艳芳，对陈奕迅这名后来居上也十分看中，她感觉陈奕迅很有整体实力，是一个超级天才歌星，在梅艳芳的扶持下，陈奕迅迅速就在歌坛坐稳了脚后跟。
出不来张学友和梅艳芳所想，在成名出道5年后陈奕迅发布《K歌之王》，风靡大街小巷，一举确立了他在乐坛的影响力，变成了能够和谢霆峰一概而论的歌星，以后陈奕迅持续发布了许多 流行金曲，人气值和知名度日渐提升。再一个5年后的《浮夸》完全将让陈奕迅推上去了香港歌坛的顶峰，此后陈奕迅变成了香港歌坛不能替代的角色，被新闻媒体和观众们视作继张学友以后的新一代“歌神”。
现如今陈奕迅已变成香港流行歌坛的象征性角色了，他设计风格独树一帜、声线结实中带上嘶哑，唱法懒散且与众不同，他的唱歌技巧能够精妙绝伦，陈奕迅善于把绮丽和经典的紧密结合，可以把声嘶力竭和活泼可爱极致融进内心，把粤语歌引向了一个新的高宽比。郑中基和谢霆峰由于各种原因，未能在香港歌坛修成正果，而陈奕迅在刚出道虽并不是最出众的，人气值都不高，但依靠自身的勤奋和坚持不懈，变成了2000年后香港歌坛最闪亮的超级巨星，乃至有些人说陈奕迅是香港歌坛“最终的遮羞布”。
是上海世博会开幕式吧 ，那个人叫谷村新司，他唱的是《星》
谷村新司生于1948年12月11日，是一位日本大阪出身的音乐家及歌手，在日本以及亚洲音乐界享有盛名并具有影响力。谷村的歌曲“星”最为人所熟悉，并深受各国人民的喜爱，亦被改编成不同的语言版本，成为不朽的经典。一些歌坛巨星亦演唱过许多他的作品，其中有邓丽君，张学友，罗文，谭咏麟，梅艳芳，关正杰，徐小凤，张国荣等人。他曾经表示张学友和谭咏麟是与他最有默契的香港朋友。其在1984年与韩国歌手赵容弼和香港歌手谭咏麟共同创建百富音乐，中文名为“音乐的和平世界”，旨在推动国家间的文化交流和世界和平。
转自伦吧1、 忘不了您（排行榜冠军歌）
（作曲：五轮真弓 填词：林敏聪）
（收录于：《忘不了您》专辑，发行时间：1981年8月）
这首歌可以说是阿伦的成名曲，据说当年灌录这首歌时，阿伦罕见地一时找不到感觉，多次通不过，郁闷之余借酒消愁，谁知插柳成荫，籍着微熏找到了感觉，一气呵成铸就天籁。动听的小提琴声拉出前奏，几分忧伤几许深情，奠定了全歌的基调。总觉得阿伦的每首歌总有那么一段词或是一个字唱得非常出彩，犹如神来之笔给你带来点睛之唱，让你既感叹又佩服。我觉得“每天为我忧日夜挂念”中的“忧”便是点睛之唱。我也听过其他人的日语版，没阿伦唱得这般深情，如此难忘。
2、 雨丝·情愁（第五届十大中文金曲第三名）（排行榜冠军歌）
（作曲：五轮真弓 填词：向雪怀）
（收录于：《爱人·女神》专辑，发行时间：1982年4月）
白发三千丈，缘愁似个长，雨丝滂沱，缘愁如针刺似个多。置身于滂沱大雨中，便似千针穿我心（痛彻心扉）；“怜悯”、“抑郁”、“昏暗欲沉”（心情极度灰色）；一丝奢望仅是敲敲你窗（似是走投无路）；朦胧背影都黙含韵味，情不自禁（只是情难再续）；“灯光熄灭”、“长堤已崩”（绝望无奈）；“空虚”、“孤寂”，唯有强忍（裂痕已无法修补）；心痛如针刺，雨丝似针，人又何妨尽湿（只因想你太入神）。真的是情愁如雨丝，缘愁似个多。
3、 迟来的春天（第六届十大中文金曲第二名；1983年度十大劲歌金曲）（排行榜冠军歌）
（作曲：因幡晃 填词：向雪怀）
（收录于：《春…迟来的春天》专辑，发行时间：1983年4月）
在不合适的时候遇见了合适的爱，欲爱不能，欲罢不甘，只好将热爱埋藏于心底，“矛盾绕心中没法奔放”，“矛盾的冲击令我凄怆”。时空的不和谐令人伤怀不已。
谁人将一首歌唱出希望，永恒的谭校长不知不觉永恋上。
在1983年度十大劲歌金曲颁奖典礼上，校长把“更加上这首墙”唱成了“再加上这首墙”，这不怪校长，也谈不上白璧微瑕，怪只怪我们对他的歌太熟悉了。
回复2楼2012-05-26 00:59
深秋幻影1知名人士114、 雾之恋（这首歌没有入选十大，很令人费解。可能是当时校长入选的歌曲太多了，多达十首季选金曲）（排行榜冠军歌）
（作曲：铃木キサブロー 填词：林敏聪 编曲：卢东尼）
（收录于：《雾之恋》专辑，发行时间：1984年1月）
深情的钢琴声作铺垫，一段故事由阿伦娓娓道来。
清脆的钢琴声犹如雨点，星星点点，一段爱恋在不知不觉中萌芽，何时来哪天会走，一切都不可意料。
就象是雾，一夜之后清晨醒来已是满天雾漫，情于朦胧间已走近你我身边，情愫暗结。
偏偏天公不作美，万里霞披，雾渐引退，就象是情爱不知何时已变了样，山盟海誓就如雾一般见不得阳光，经不起考验。
纵然阿伦象孩童一般固执地重复（真的是象孩童一般的执拗口吻，请仔细听）：“还是爱着你，曾话爱着你！”已挽留不住这份爱，万般无奈地让它流走。
阿伦自心底发出了令人心碎的呼喊：“每次我望真你，每次我望真你，你那眼光中也都带泪。每次我望真你，每次我望真你，你那眼中都有我。”随着阿伦几近哭泣的呼喊响起了如歌似泣的小提琴伴奏声，泣诉般的小提琴伴奏音推波助澜（一定要辨听到此时的小提琴伴奏音，否则意境上会大打折扣），一阵阵痛苦的狂潮淹没了你我，几欲窒息，唯有眼泪可舒缓心中所恸。
“更佳编曲卢东尼”是一位吧友的ID，也是我的一句话。
收起回复3楼2012-05-26 00:59q233781698: 一阵阵痛苦的狂潮淹没了你我，几欲窒息，唯有眼泪可舒缓心中所恸。 就是这感觉。。。2012-6-17 23:14 回复我也说一句
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5、 幻影（1984年度十大劲歌金曲）（排行榜冠军歌）
（作曲、编曲：林敏怡 填词：林敏聪）
（收录于：《春…迟来的春天》专辑；清唱版收录于：《雾之恋》专辑）
这是**《阴阳错》的主题曲，仿佛是东方版的《人鬼情未了》。阿伦的古装造型也是一绝，多情美公子欣跃于银屏间。配合缠绵悱恻的《幻影》，更添无限魅力，神女应无恙，远去徒留千古绝唱，每晚魂散梦中。
6、 爱的根源（第七届十大中文金曲第五名，1984年度十大劲歌金曲）（排行榜冠军歌）
（作曲：陈斐立 填词：林敏聪 编曲：卢东尼）
（收录于：《爱的根源》专辑，发行时间：1984年7月）
这首歌很是阳春大气，是很抒情、非常完美的一首歌。每每听到这首歌，我都是非常期待聆听这一段：贝司响起，阿伦深情地缓缓唱出：“谁在昨日，用和暖呼吸温暖我”。又是阿伦的点晴之唱“和暖呼吸”将人带到昨日恋情的伤感地带，昨日的“和暖呼吸”是多么令人怀念和伤情，只有阿伦才能唱出“和暖呼吸”的伤感韵味。当年听到这首歌时我便暗暗打定主意，将来我如果举行婚礼，肯定在婚礼上播放这首歌。后来与相恋七年的同学结婚时，喜欢简单轻松的我不想为繁文缛节所累，未举行婚礼，所以夙愿未达成。题外话，最近在看纪实小说《侯卫东官场笔记》，主人公侯卫东与我的年龄相仿，同在一个时代背景生活，还有一点也是相同的：他当时的女友后来的妻子是他的大学同学，再加上我的心路历程或多或少有他的影子，这篇小说读起来感到非常亲切，仿佛小说里写的就是我（当然，我没有卫东这么厉害），时光仿佛又回到了从前，勾引起我无数的美好记忆，不知不觉中对这份姻缘又倍加珍惜了几分。
回复4楼2012-05-26 01:00
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7、 夏日寒风
（作曲：芹泽广明 填词：林振强 编曲：大谷和夫）
（收录于：《爱的根源》专辑，发行时间：1984年7月）
当阿伦咬字清晰急口令般唱出：“挤迫的沙滩里，金啡色的肌肤里，闪砾暑天的汗水”时，听着真的很带劲。听此歌最震撼的一次是魅力千禧演唱会上所唱的版本，现场一片红色的海洋，彻底沸腾了。
8、 爱在深秋（第七届十大中文金曲第九名；1984年度十大劲歌金曲金奖）（排行榜冠军歌）
（作曲：李镐俊 填词：林敏聪 编曲：卢东尼）
（收录于：《爱的根源》专辑，发行时间：1984年7月）
对于这首歌我真的不知说什么好。它就在那，随你说它好听或不好听都可。
9、 捕风的汉子
（作曲：高见泽俊彦 填词：林振强 编曲：甲婓正人）
（收录于：《爱的根源》专辑，发行时间：1984年7月）
这是一首很容易接受的一首歌，在演唱会上是很能调动气氛。“像是立了心一生追悼”，当年这一句我可是学了好久才不至于唱得拖泥带水。
10、酒红色的心
（作曲：玉置浩二 填词：向雪怀 编曲：甲婓正人）
（收录于：《爱的根源》专辑，发行时间：1984年7月）
一颗挚爱之心几许落寞，只因天知地知我知而你未知，但愿你知，一颗满载爱意之心。
酒不醉人情醉人，情借酒力尽诉衷情。表述得淋漓尽致，这就是爱的宣言。
“谁人被你爱着，幸福开始，都会快乐忘形。”爱的愉悦是这样吸引人，虽饮鸩亦愿尝。
11、谁可改变
（作曲、编曲：顾嘉辉 填词：郑国江）
（收录于：《爱的根源》专辑，发行时间：1984年7月）
“谁可以将，将光阴倒转”，一个点睛之唱“将”字唱得整首歌峰回路转，绝望之中点燃希冀之光。 歌者恋歌浓情30演唱会上，校长将“痴痴相恋”唱成了“依依相恋”。
回复5楼2012-05-26 01:00
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12、爱情陷阱（第八届十大中文金曲第十名；1985年度十大劲歌金曲金奖）（排行榜冠军歌）
（作曲：芹泽广明 填词：潘源良 编曲：入江纯）
（收录于：《爱情陷阱》专辑，发行时间：1985年2月）
读中学时某天中午校园广播响起一首劲歌，被它激扬的节奏所吸引，我忙问旁边的同学，这首歌叫什么名？答：这就是大名鼎鼎的《爱情陷阱》。我自此掉入陷阱沉伦不已。《爱情陷阱》的大热，使得“这陷阱，这陷阱，这陷阱，偏我遇上”成为当时港人的一句口头禅。
13、雨夜的浪漫（第八届十大中文金曲之一名；1985年十大劲歌金曲）（排行榜冠军歌）
（作曲：铃木キサブロー 填词：向雪怀 编曲：卢东尼）
（收录于：《爱情陷阱》专辑，发行时间：1985年2月）
《雨夜的浪漫》是浪漫经典，是我的更爱。词曲、编曲、演奏、演绎都配合得天衣无缝。于前奏、间奏及尾声凌空悠扬而出的萨克斯风吹奏曲极富浪漫气息，又暗喻浪漫故事一波三折。“浪漫呼吸中、漆黑中，就只有你共我”，轻颤微哽的“只有”（又见点睛之唱）二字尽道出历遍风雨后二人世界的深情与激动，喜极而泣，哽咽难言。“这滴下雨水，多么多么需要你，长夜里不可分开痴痴醉。”需要你就如滴下雨水，是多么的自然而又执着。痴心一对，雨下共伞，细赏雨滴，是多么富有浪漫情怀。不知是雨感染了人，还是人感染了雨，人深情浪漫，雨亦洋溢浪漫气息，共同营造浪漫氛围，唯愿时间在这一刻停留，只羡鸳鸯不羡仙。
如果说更佳编曲是卢东尼，更佳填词便是向雪怀，更佳演绎更是我们的校长。
14、暴风女神lorelei（1985年度十大劲歌金曲）（排行榜冠军歌）
（作曲：芹泽广明 填词：林振强 编曲：入江纯）
（收录于：《暴风女神lorelei》专辑，发行时间：1985年12月）
从这张专辑开始，中图公司开始进口校长的卡带在内地销售。这是一首歌很劲的劲歌。大概是1989年，学校举行一年一度的校园十大歌手比赛，我有一盒太平洋影音出版的《谭咏麟金曲卡拉OK》卡带，伴奏很是忠于原编曲和配乐，非常的原汁原味，封套沿用《半梦半醒之间》的系列，其中就有这首歌的卡拉OK。我向同学提供了卡带并建议他选唱这首歌。比赛时学校礼堂都快给暴风女神掀开屋顶了，该同学震撼出击一举夺魁。当然他当时另一首参赛歌曲陈汝佳的《故园之恋》也唱得极好。
回复6楼2012-05-26 01:01
深秋幻影1知名人士1115、朋友（第九届十大中文金曲第六名；1986年度十大劲歌金曲）（排行榜冠军歌）
（作曲：芹泽广明 填词：林振强 编曲：入江纯）
（收录于：《暴风女神lorelei》专辑，发行时间：1985年12月）
确实“人生如梦，朋友如雾，难得知心”。“为着我不退半步”的挚友，不是兄弟胜似兄弟，此情此景唯感造化怜人。
当年向雪怀作为填词人获奖，当被问及哪首词是他的得意之作时，他轻轻哼出：人生如梦，朋友如雾……
16、之一滴泪
（作曲：刘以达 填词：向雪怀 编曲：山崎稔）
（收录于：《之一滴泪》专辑，发行时间：1986年7月）
很难得刘以达写了这么一首这般“正经”的曲子，非常伦式，估计是为校长量身订做的。“再见的声音如像春雷”既比喻又夸张，不晓得有没有双重修辞手法的说法。
这张专辑的卡带，中图也进口了，售价15元，当时我一个月的伙食费加零花钱总共才40元，要省三个月早餐钱才够钱买。
回复7楼2012-05-26 01:01
深秋幻影1知名人士11
17、无言感激
（作曲：神林早人/深泽德 填词：小美 编曲：卢东尼）
（收录于：《之一滴泪（第九届十大中文金曲第五名；1986年度十大劲歌金曲）（排行榜冠军歌）
》专辑，发行时间：1986年7月）
鲜花和掌声的背后饱含艰辛和泪水，正所谓一分耕耘一分收获，如果你能，自己感动自己，你就无愧于天地间，你就是幸福的。
18、无边的思忆（1987年度十大劲歌金曲）
（作曲：纲仓一也 填词：卢永强 编曲：入东纯）
（收录于：《墙上的肖像》专辑，发行时间：1987年1月）
少男少女时期遇上了这首歌，当时有很强的代入感，很容易就引起共鸣。校长在97金曲回归演唱会上坦言这首歌不容易唱好，有点类似《爱到你发狂》一歌有点急口令，换气位不好掌握因而难唱。
19、墙上的肖像
（作曲：刘以达 填词：陈少琪 编曲：周启生）
（收录于：《墙上的肖像》专辑，发行时间：1987年1月）
很少有一首情歌唱得这般气势磅礴，很是爱听这一句：“过去爱歌一再唱，痛苦心中荡漾”。有点异军突起的感觉。
我觉得微醉合沉沦同学有一段关于这首歌的评论很精彩，这里借用一下，原文如下：
我也狂喜欢05演唱会的《墙上的肖像》，尤其是那句：
“星星晚上不再照亮，埋藏在心是创伤”
星星晚上——高亢，
不再照亮——低柔，
埋藏在心——渐高，
是创伤——再度高亢
一句歌词，竟然让阿伦表现出这么多层面，我的心脏都被他的煽情给煽晕过去了！
阿伦怎么可以唱到这么好，如果换个人模仿这个唱法，肯定不会这么自如地演绎歌曲内涵！
回复8楼2012-05-26 01:02
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20、知心当玩偶（第十届十大中文金曲第五名；1987年度十大劲歌金曲）（排行榜冠军歌）
（作曲：谭咏麟 填词：陈少琪 编曲：卢东尼）
（收录于《再见吧！？浪漫》专辑，1987年7月）
由中图进口的《谭咏麟87新歌精选》里，《再见吧！？浪漫》专辑里的歌几乎全数入选，唯独少了这一首《知心当玩偶》，很是无言。很喜欢这首歌的前奏，有点不羁的感觉。
21、再见吧！？浪漫
（作曲：新星玲于奈 填词：林振强 编曲：矢岛贤）
很好听的一首歌：“我厌透天天晚上 我也似在悼念 每晚也再献上 一枝鲜花 一串创伤”。唱得太爽了：浪漫已死！觉得出了一口恶气，某些言情小说害人不浅。我觉得这首歌很难唱出它的韵味，K歌时是从来都不敢点唱的。
22、Don't Say Goodbye（第十届十大中文金曲第二名；1987年度十大劲歌金曲）（排行榜冠军歌）
（作曲：大津彰/铃木キサブロー 填词：黄真 编曲：卢东尼）
（收录于《再见吧！？浪漫》专辑，1987年7月）
经典好歌，但不易把它唱好，除了阿伦。阿伦独特的深情声线，将这首歌演绎得至深情意。
还因为歌名，阿伦多次将这首作为演唱会的告别歌，就和《讲不出再见》一样，曲已终人未散。“与大部分爱情歌的MTV不同，这首歌的MTV没有男女之情作为主题，而是以阿伦走进演奏厅的场景作为开端,串联起阿伦舞台上下的许多影象，一幕幕掠过，也串联起阿伦永不离开的精神，也许，这个Don't Say Goodbye原是阿伦说给歌迷的” 晚崖说得对，所以这
首歌听起来没有平常情歌（也许它本来就不是情歌）那般缠绵私情，而是气势磅礴，给人予温馨、力量。
一句“缘份盼永远，延长下去”令人感慨万千，不仅道出歌手与歌迷的心声，而且阿伦还一步一步将这一热切心声变成现实。一句话，一生牵，终生情。
校长的人生是积极人生，开心人生。
与这首歌有关一个小故事：1988年，班里要举行联谊文艺晚会，一位女同学通过女班长邀我在晚会上合唱这首歌，我忙不迭地欣喜应承。未几，女班长传话：合唱取消。我不解忙问原因，几经追问，终答：此歌不适合男女学生合唱，因为歌词的内容有“吻”。我大跌眼镜，忙翻看歌词查找，几经琢磨，有吻的嫌疑的只能是这一句歌词：今宵告别他朝相亲。这事太让我匪夷所思了，惊讶之余一直都记得这位女生的名字，至今还记得。
回复9楼2012-05-26 01:02
深秋幻影1知名人士1123、不见不散
（作曲：德永英明 填词：向雪怀 编曲：周启生）（19882《迷惑》）
“重逢又似极渺茫”唱得很伤感又略带些许哀怨。“可知你最难忘，情景最难忘”中“最”唱得很有韵味。这首歌让我一下子记住了曲作者德永英明，因而对《情义两心知》也很有感觉，甚至乎对张学友的《蓝雨》也很有感觉。
记得蓉若微尘同学曾对此歌发表过很丰富、深刻的感受，感兴趣的同学可以在本吧里搜索阅读。
24、爱的逃兵
（作曲：谭咏麟 填词：潘源良 编曲：卢东尼）（19882《迷惑》）
此歌的抒情风格与《变奏》有点接近。什么时候键琴又再响，声音依然漂亮，而你是否依然美丽？什么时候风柔柔，仿若你轻声呼唤我回头，而你会向我挥手吗？
25、偏爱
（作曲：谭咏麟 填词：向雪怀/李明珠 编曲：卢东尼）（19882《迷惑》）
这首歌是天然属于校长的，天然属于上世纪八、九十年代的校长，“无依，似首诗，像星雨诉说我的痴，情丝、愁丝，在天边偷看小天使”校长唱得高亢、悦耳，听起来让人觉得酣畅淋漓。但我恨，为何再度感动演唱会上，现场的观众还让校长选唱这首歌，现时校长的嗓音已不再很适合唱这首歌了。
这首歌的独唱版收录于1998年5月1日发行的大碟《万能的你(Dance Mix)》，2009年9月也发行了复黑王CD版，感兴趣的同学可以找来听听。
回复10楼2012-05-26 01:03
深秋幻影1知名人士11
26、半梦半醒
（作曲：梁弘志 填词：潘源良 编曲：卢东尼）（19882《迷惑》）
相对这首歌而言，我更喜欢它的国语版《半梦半醒之间》，这是我最早听到的校长的国语歌，感觉很特别，很抒情、很清新的感觉，印象亦很深刻，这张国语专辑的封套我也是最为喜欢的。
27、拥抱
（作曲：纲仓一也 填词：简宁 编曲：松原正树）（1988年8月《拥抱》）
1988、1989年这两年是我最痴迷于伦歌的时期，自然而然，《迷惑》、《拥抱》、《爱念》等同期发行的专辑是听得最多的。特别是《拥抱》专辑，应该是听得最多的，以致现在反而听得少。《拥抱》是这张专辑中唱得最让人同情的了，其中让人感触最深，几欲滴泪是：
夜夜梦话全是你 常携着过往照片在回味
合上两眼 默默悼念 苦苦追忆痛别离
昨日昨日曾话过 何妨让暖暖爱意医痛楚
自你远去 默默受罪 心中抑郁暗泪垂
请请请 请不要走 可否抛开往日恨愁
求永远永远紧握你的手
28、水中花（1988《拥抱》）
作曲、填词：简宁 编曲：刘以达
校长在《感动全城开拓义工世界音乐会》的现场上谈到了这首歌,这首歌与《上次无下次》等比较，《上次无下次》较深，而《水中花》较浅，但很好听，现实确实如此，《水中花》很大热，古人亦有先见之明，曾云：其曲弥高，其和弥寡，说的就是这个道理。好在我们的校长很豁达，不会因为有了《阳春白雪》就不屑于唱《夏里巴人》，我们亦因此欣赏到如此多的雅俗共赏的歌曲，各取所需，不亦悦乎。由于《水中花》的大热，直到1989年张国荣同名专辑（又称《侧面》）发行时，依然热能未减，因为余音绕梁，以致听到《侧面》专辑中的《情感的刺》时不由猛拍大腿，“请你收下这（悔改的诗）”和“这个深夜里”这一段竟然是同一曲调，同理，“请你体谅这（回头浪子）”和“冰冷的梦里”也是同一曲调，你可以唱成“冰冷的梦里悔改的诗，这个深夜里回头浪子”而《情感的刺》这歌丝毫不会走音，感兴趣的同学可以找来对比一下。
就唱功而言，粤语《水中花》比国语《水中花》更胜一筹，飘忽之爱犹如水中花、镜中月，只可看看不可触摸，不必太多感慨便已了然心中所憾。
粤语版的《水中花》很飘逸空灵。特别是当唱到“如倒映水中的鲜花”时一个“花”字便唱出全曲的韵味，还有“花香”虽淡亦醉人。可惜的是校长现场版的《水中花》始终唱不出专辑版里所蕴含的韵味。
回复11楼2012-05-26 01:04
深秋幻影1知名人士11
29、八十岁后（1988年8月《拥抱》）
也许两人能够相濡以沫一起慢慢变老，直到八十岁后，靠的不是誓言，而是缘分。然缘属天定，份在人为，凡事均有两面，不可走极端。虽说演戏的是疯子，看戏的是傻子，但戏如人生，如果为其所感染，当一回傻子又何妨。人至察则无徒，过于精明苛察，往往都会郁郁寡欢。难怪乎郑板桥会感叹：难得糊涂。这决非一时心血来潮之语，而是至理的人生感悟。也许是糊涂太难得，才上演出如此多的悲欢离合的故事。
如果糊涂能够让你我永远拥有这份独特趣味，不妨就糊涂吧。也许有时会很难，就不妨翻出这半截旧戏票来回味一下当时初相识时共度过的快乐时光，浓缩了快乐时光的旧戏票是杯醇酒，能让你继续沉醉，让你总相信八十岁后仍然能分享好戏，纵已失去浪漫气氛，往日情节亦记起，每一个画面里、每一个灯影里，如重播一切，有我共你。
这个世界充满了矛盾，正因为矛盾这个世界才多姿多彩而又极富有生命力。
30、心手相连（1988年9月《心手相连》
1989年的某一天，我走在忠介路，突然留意到路边有个临时摆摊，专将CD转录为卡带出售，眼尖的我发现了老板有这张CD，如获至宝忙让老板转录一盘卡带给我。由于这张专辑的英文歌较多，为了能够听明白，我便一边等待转录一边借来老板的歌词来抄写。老板逢人便以称许的口气说道：“这位学生哥好厉害，专听英文歌的。”其实我是专听校长的歌的。我之一次听《心手相连》就是在这盘翻录的卡带上听到的，而我的其他同学一般都是在上海中唱引进的卡带上听到的，记得这张引进版的卡带的封面和《爱情陷阱》的封面很相似。某天暑假结束返校，一位同学一见到我便冲我嚷嚷：暑假出海时在船上听《心手相连》感觉太震撼啦!非常有气势!”当然，这首1988年汉城奥运会主题曲华语版自是非同凡响，大气磅礴，响彻云霄，山海和应。
回复12楼2012-05-26 01:05
深秋幻影1知名人士1131、情义两心知（1989年2月《爱念》）
前奏便已令人心醉，细细微微皆因爱君无限。
今年8月23日徐才女发微博祝校长生日快乐，选用这首作为背景音乐。
微博内容如下：
大概15岁那年,朋友给了我一个 *** ,是我喜欢的歌手在北京暂住的酒店房间号,自己不敢打,给了几个同学,她们打过去都被酒店接线员拦截,俺抱着试试看的心态也打了一个,居然被转进去了! 吓得我…… ，也是俺这辈子唯一“追”过的星儿…… ——给少年时自己的记忆：谭咏麟AlanTam(@谭咏麟AlanTam) 生日快乐哈！
以下是校长的微博回复：
多谢你的祝贺！亦希望当年的你没有给我责骂，若然有我在这里说声抱歉！因我通常演出之前都会不吃只睡，休息对一个即将演出的歌手来说非常重要，望能体亮！
32、爱念（19889年《爱念》）
《爱念》这张专辑不错，作为主打歌《爱念》非同寻常。一句“再见总是永没止”便让人黯然神伤。
“爱念重生，尽献出心中爱一份”，阿伦至情至深的演唱，让人备感这份爱的深情与沉重，是发自心底的挚爱之声，情重意浓。被爱牵引，为爱执着，望能尽诉爱意，这就是对爱的追求。
“爱念重生”于歌尾处反复吟唱，暗喻重生爱念生生不息。
回复13楼2012-05-26 01:05
深秋幻影1知名人士11
33、红尘岁月（1993年《情心义胆》）
夕阳如血，黄沙漫道，两位侠士，面对巍峨群山，负手并肩而立。
侠士甲深吸一口气，眼微闭，眉紧锁，缓缓道出：“回头看红尘岁月。”
侠士乙若有所思，似答未答：“似个戏班剧场。”
侠士甲侧目望了侠士乙一眼，继续说道：“人潮里随时揭幕。”
侠士乙叹了一口气：“碰上对手极强。”
侠士甲点了点头：“旧角色屡次担演。”
侠士乙面容平静：“只需转换对白。”
侠士甲脸色略为凝重：“剪辑了梦和泪。”
侠士乙轻轻一笑：“妄想加理想。”说完摇了摇头兀自离开。
侠士甲独自望着眼前一片苍翠，微风过处，树枝轻歌漫舞，落金斑驳。一双鸟儿相互追逐飞向天际。侠十甲的视线被鸟儿引至天际，思绪又回到了从前，动容地自言自语：“前尘里情和往事，满布你的印象。”顿了顿又说：“愁和怨徘徊涌现，你已变改立场。”一声叹息，握了握拳头，语调渐低：“令这生最美一章，迫于转换对象！”
余辉渐收，暮色蔼蔼，景物逐渐朦胧，微风拂面，撼树无影。侠士甲转身离去，略有倦容，眉已舒。
34、心经（1997年《永恒的珍》）
广州老罗推荐的曲目将纯粹翻唱的曲目排除在外，可惜了好歌无数。但翻唱总是相对于原唱而存在，《心经》这首歌既然一时说不清原唱的归属，就原谅我自私地其归纳进来。
我想像校长在录音棚唱这首歌时的神情应与97年演唱会上的神情是一样的肃穆。
校长唱《心经》自是很好听，特别是唱“舍利子，色不异空，空不异色，空即是色，色即是空”时，悲喜自尝，甘苦自知，苦厄自度，心中已有慈航。
梅艳芳唱《心经》极好听，一开篇就让人沉醉，说是天籁之音不为过，不愧是天皇巨星，非同凡响。另外草蜢唱的也很好听，特别是唱“揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。”时，自有一番清纯韵味。
对于佛我知之甚少，信佛也谈不上，也没学习过佛文、佛理。但我喜欢佛，喜欢佛的宁静与慈悲，虽没有刻意去了解佛，但常凭感觉去感知佛。我臆认为佛认为一切的罪业苦难源自贪欲，所以通过修为可以去贪欲，清心寡欲而少苦恼，四大皆空而无我，亦即不因为己欲而伤神嗔怪。但矛盾无所不在，有所失必有所得，清心寡欲也是一种苦，痛苦与快乐是一对形影不离的孪生兄弟，贪欲带来争斗劳累亦带来享受 *** ，无欲无求无烦嚣亦无享乐，孰重孰轻，孰好孰坏，只有施主自知，所以说“悲喜自尝，甘苦自知”。孰取孰舍，在于施主的造化和选择，当生命屡次感到不能承受之沉重，过多的贪欲带来更多的争斗、劳累、折磨，享乐渐成一种麻醉，四大皆空的平和心境就成为难于奢求的一种幸福。此时如能明白到“色不异空，空不异色，空即是色，色即是空”的佛理，达到“五蕴皆空”的境界，便可心魔自我击破，求得解脱，也就是佛常点化世人时所说的：苦海无边，回头是岸。既然苦海启慈航，所以说“苦厄自度，心中已有慈航”。
这就是校长唱到“舍利子，色不异空，空不异色，空即是色，色即是空”时给我的感受。
嘉宾艺人八场出场嘉宾分别有谭咏麟 、成龙、林子祥、张学友、刘德华、林忆莲、李克勤、陈奕迅、陶喆、陈慧琳、杨千嬅、陈小春、梁咏琪、草蜢、许志安、苏永康、梁汉文、谢霆锋、何韵诗、彭敬慈。这个演唱会，围绕著阿梅的，是浓浓的友情。她的好友、爱徒、师弟，全部不分彼此，齐齐给她支持。 每一晚，有三段嘉宾时间，八场以来，曾为阿梅担任嘉宾的，有张学友、陶喆、林忆莲、谭咏麟、李克勤、许志安、梁汉文、林子祥、谢霆锋、陈奕迅、陈小春、杨千嬅、梁咏琪、蘇永康、陈慧琳、刘德华。每位嘉宾的出现，或多或少都为演唱会锦上添花，而最重要的是给阿梅休息的空间。他们出场後，先跟阿梅合唱她的首本名曲如〈缘份〉、〈有心人〉、〈心仍是冷〉等等，然後再独唱阿梅或自己的歌。每位嘉宾，都给我留下深刻的印象。除了这班嘉宾外，更劳苦功高的，当然还有在经典快歌部份落力表演的爱徒师弟，尤其是草蜢和阿诗，他们每晚也出现，给阿梅无限的支持，深厚的感情不言而喻。最後一场，众人更在第二次Encore出现，伴在阿梅身边，让她在友情的围绕下步入教堂。在人生的最后一场演唱会上，她是完美的谢幕，她留给人们的，永远都是更好地！
